Opis
Praca „Jeremiah Lee” z 1769 r., Utworzona przez znanego amerykańskiego malarza Johna Singletona Copleya, jest przedstawiony jako godny przykład amerykańskiego portretu kolonialnego, podkreślającego umiejętności techniczne i głębokie rozważenie Coleya wobec jego poddanych. Ten portret oddaje Jeremiah Lee, odnoszący sukcesy kupiec i patriot, którego postać emanuje godność i autorytet, elementy, które Copley wie, jak zbierać się z mistrzostwem w tej pracy.
Od pierwszego spojrzenia widza przyciąga firma i pewna poza Lee, która zajmuje centrum płótna w typowej pozycji formalnego portretu. Kompozycja jest trzeźwa i skuteczna: wyrównane wyrównanie, w którym liczba jest rzutowana do przodu, wzywając obserwatora do uchwycenia subtelności charakteru podmiotu. Lee jest ubrany w ciemną kurtkę, lekką kamizelkę, a jego szyja ozdobiona krawatem w stylu pulicznym lub eleganckim. Ten wybór odzieży odnosi się nie tylko do jego statusu społecznego, ale także w stylu czasu, który artysta odtwarza z niemal fotograficzną precyzją.
Paleta kolorów w „Jeremiah Lee” jest bogata, ale kontrolowana, głównie ciemne odcienie, które kontrastują z najczystszych i najlepszymi teksturami kamizelki i krawa. Zastosowanie koloru ma podwójną funkcję: z jednej strony sugeruje powagę i wagę osobowości Lee, a z drugiej strony pozwala światło na powierzchnię, zwiększając trzy wymiarowość postaci. Wydaje się, że światło pochodzi z punktu poza obrazem, oświetlając twarz Lee i tworząc efekt bezpośredniości i połączenie z widzem. Subtelne niuanse na ich skórze, wyrażane delikatnie, przyczyniają się do życia, ujawniając nie tylko ich fizyczny, ale także emocjonalny charakter.
Mroczne tło przyczynia się do monumentalności postaci, tradycyjnego urządzenia w portrecie, którego Copley używa, aby zapewnić, że uwaga widza pozostaje w przedstawionym temacie. Dzięki tej negatywnej przestrzeni widz jest prawie w stanie odwrócić uwagę z elementami środowiskowymi, co sprawia, że Lee jest jedynym centrum uwagi. Ponadto podkreśla swoją uprzejmą i przemyślaną twarz, sugerując kontemplacyjnego człowieka i silną postawę moralną w czasach znaczących zmian w koloniach amerykańskich.
W szerszym kontekście „Jeremiah Lee” jest reprezentatywny dla podejścia Copleya do portretu: połączenie umiejętności technicznych i intencji psychologicznej rezonuje z aspiracjami wschodzącej klasy w Ameryce kolonialnej. W tym czasie malarstwo portretowe było nie tylko środkiem do dokumentowania jednostek, ale także sposobem ustanowienia i utrwalania statusu społecznego i politycznego w okresie rosnącego indywidualizmu i wyzwania dla tradycyjnych struktur władzy.
John Singleton Copley wyróżnia się jako pionier w uchwyceniu amerykańskiej esencji poprzez swoje portrety, a „Jeremiah Lee” umieszcza go w szerszej rozmowie między brytyjskim dziedzictwem kulturowym a nowym światem, który pojawił się w XVIII wieku. Gdy Stany Zjednoczone zaczęły w drodze do niepodległości, ten portret zawiera nie tylko postać kupca, ale także ducha narodu w formacji, podkreślając jego znaczenie w historii sztuki amerykańskiej i kontekstu społeczno -politycznego.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.