Opis
Podczas kontemplowania „Florero - 1925” (Flowerpiece - 1925) autorstwa Maxa Meldrum, zanurza się w esencji obrazu tonalistycznego, który określa wiele dzieła australijskiego artysty. Meldrum, znany ze swojego kontrowersyjnego i rygorystycznego teoretycznego podejścia do sztuki znanej jako „teoria obserwacji”, pokazy w tej pracy są wyjątkowe mistrzostwo i kontrolę koloru i światła.
Tabela pokazuje układ kwiatowy, który zajmuje centrum kompozycji, przedstawiony bez rozproszenia w odniesieniu do środowiska. Wybór ciemnego tła podkreśla kwiaty, które wydają się prawie wyłaniające się od mroku do światła, tworząc dramatyczny kontrast charakterystyczny dla wielu martwych natury.
Kolory, przeważnie miękkie i wyłączone, odzwierciedlają ograniczoną, ale skuteczną paletę. Kwiaty, białymi i żółtymi tonami, wyróżniają się pewnym ciepłem, które kontrastuje ze świeżością szarego i czarnego tła. Ten niemal teatralny efekt oświetlenia jest widoczny dla techniki bezpośredniej obserwacji Meldrum, w której tak wiele niuansów odgrywa wewnętrzną rolę, aby uchwycić esencję obiektów w naturalnym świetle.
Badanie struktury i usuwania wazonu ujawnia silne poczucie równowagi. Kwiaty są ułożone w sposób, który kieruje widokiem widza z podstawy wazonu na górę, tworząc poczucie wznoszącego się ruchu. Sugeruje to celową intencję przyciągnięcia spojrzenia, być może jako metafory wysokości lub transcendencji.
Meldrum nie obejmuje w tej pracy postaci ludzkich; Jednak osobowość kwiatów objawia się z intensywnością. Interakcja między eterycznymi białymi płatkami a cieniami, które padają delikatnie na nich, zapewnia niemal antropomorficzną obecność dla elementów roślin. Ta technika wniesienia „osobowości” do nieożywionych obiektów w ich podnoszących naturach pokazuje ich zdolność do przekazywania życia i charakteru poprzez dokładną obserwację.
Ponadto „Florero - 1925” można postrzegać jako reprezentację upływu czasu. Kwiaty, symbol efemerycznego piękna, kontrastuje z trwałą i solidną strukturą wazonu ceramicznego. Gładka i genialna konsystencja wazonu odzwierciedla jego środowisko, sugerując szerszą rzeczywistość poza ramą, podczas gdy kwiaty, z luźnymi liśćmi i delikatnymi łodygami, wychwytują przemianę życia.
Meldrum pozostał mocno w swoich przekonaniach artystycznych pomimo kontrowersji i krytyki. Jego tonalistyczne zasady oświadczyły, że malarz powinien nauczyć się obserwować i chwytać na płótnie tonalne subtelności świata rzeczywistego, zamiast przestrzegać formularzy wstępnie ustalonych lub dowolnych kolorów. To zdjęcie jest wyczuwalnym świadectwem tej pomyślnie zastosowanej filozofii.
Dzięki „Florero - 1925” Max Meldrum nie tylko przedstawia chwilę spokojnej naturalnej kontemplacji, ale także głęboką medytację dotyczącą relacji między światłem, tonem i formą. Subtelne przejścia tonów i opanowanie Chiaroscuro sprawiają, że działa to znakomity przykład tonalizmu. Techniki te, dodane do wyboru tak pozornie prostego tematu, ujawniają wewnętrzną złożoność obserwacji i podkreślają piękno związane z obiektami codziennych, gdy patrzą na siebie z prawdziwie percepcyjnym umysłem.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.