Opis
Ta praca mistrza Caravaggio jest również znana jako pielgrzymka naszego Pana na Emaus lub po prostu obiad Emaus. Obraz pokazuje moment, w którym dwaj apostołowie, którzy mu towarzyszą, zdają sobie sprawę, że kto z nimi rozmawiał przez cały dzień, był jego ukochanym nauczycielem.
Malowane w apogee sławy artysty, jest to jeden z najbardziej imponujących obrazów religijnych w historii sztuki. Na tym obrazie Caravaggio doskonale oddaje dramatyczny punkt kulminacyjny, drugi exaks, w którym uczniowie nagle rozumieją, kto był przed nimi od samego początku. Jego działania i naturalna reakcja przenoszą jego dramatyczne zdumienie: jeden ma zamiar skakać z krzesła, podczas gdy drugi rozciąga ręce z gestem niedowierzania. Surowe oświetlenie podkreśla intensywność całej sceny.
W pracy Caravaggio pokazuje uczniom jako zwykłych robotników, z brodatymi twarzami, pomarszczonymi i poszarpanymi ubraniami, w przeciwieństwie do młodego Chrystusa bez brody, która wydaje się pochodzić z innego świata.
W różnych punktach ukryte są tajemnice. Na przykład w pracy artysta ukrył jajko wielkanocne. Wydaje się, że cień rzutowany przez koszyk owocowy na stole przedstawia rybę, która może być aluzją do wielkiego cudu.
W tym arcydziele jest więcej skarbów. Czasami wada wcale nie jest wadą, ale ciosem geniuszu. Weźmy na przykład tkaninę wiklinowego kosza, który kołysze się na krawędzi stołu na środku farby.
Chociaż niezliczone oczy zachwyciły się tajemniczym dramatem, który rozwija się w tej karczmie, znaczenie niemal niezauważalnej niedoskonałości minęło jak dotąd niezauważone przez wieki.
Luźna gałązka, która wyróżnia się z warkocza tkankowego, przekształca słynne płótno Caravaggio w odważny akt, duchowe wyzwanie dla obserwatora.
Aby docenić wszystkie konsekwencje tego małego szczegółu, warto pamiętać o konturach ogólnego środowiska, które przywołał Caravaggio w jego pracy.
Tematem kolacji Emaus jest coś, co zainspirowało wielkich nauczycieli w historii, od Rembrandta po Velásquez. Kluczowy moment jest opowiadany w Ewangelii Łukasza w Nowym Testamencie. Istnieje historia intymnego jedzenia Chrystusa z dwoma uczniami, Lucasem i Cleofásem, którzy ignorują prawdę towarzysza. W malowaniu chleb został już podzielony i błogosławiony, a nadszedł czas, zgodnie z historią ewangelii, Chrystus „otwiera” oczy swoich wyznawców i znikają „z jego wzroku”.
Arcydzieło oddaje mistyczny próg między cieniami a światłem, drugą magią przed Chrystusem, owiniętym przez sylwetkę nieznajomego za nim, znika ze świata. W tym niezmierzonym momencie między Objawieniem a Zniknięciem Caravaggio Hila jego fabuła, mistrz spotkania między dwoma światami.
Kiedy prawdą jest ojcowski wujek Chrystusa, Cleofás, powstaje z jego przewodniczącego więźnia paniki i zdziwienia się do objawienia: jego łokcie są dynamicznie podniesione przez rękawy jego płaszcza.
Po drugiej stronie wiklinowego owocowania, po prawej, Lucas otwiera wysokie ramiona, jako domaganie się nieprawdopodobności skanu, przyciągając tę samą postawę na krzyżu w chwili jego bolesnej śmierci. Tymczasem karczmarz jest nieprzepuszczalny, obserwując bez zrozumienia, słuchając słów, które Chrystus wypowiedział się z oszołomionymi uczniami, nie jest w stanie uchwycić znaczenia transcendentalnego momentu dla ludzkości.
Caravaggio musiał być świadomy choreografii tej niezwykłej sceny, równoważąc ją między psującym królestwem a tym, który jest poza nim. Jedną rzeczą jest zilustrowanie momentu objawienia, że inni artyści odważyli się uchwycić w sztuce. Inną rzeczą jest sprawienie, aby obserwatorzy jego pracy naprawdę uczestniczyli w zdumieniu objawienia: przekształcić płótno w sam scenariusz, w którym duchowe przebudzenie jest potencjalne i realne.
Tam w tym momencie zbiorowego zdziwienia umiłowany Syn Boży, oczekiwany Mesjasz, spełnił się i spełnia wszystkie pisma święte.
Oczywiście wybór owoców przy stole jest również celowy; Ponieważ w połączeniu z innymi elementami tabeli mają symboliczne znaczenie. Apple, tutaj gnijące, reprezentuje symbol pokusy i upadek człowieka. Przyjście Chrystusa jest symbolizowane przez promień światła odbijanego przez szklany pojemnik na obrusie, który można rozumieć jako symbol dziewiczych narodzin - światło wnika do szkła bez łamania - a chleb jest łatwo rozpoznawalny jako symbol jako symbol jako symbol Ciało Chrystusa, Jego wcielenie.
Wreszcie ofiara Chrystusa jest symbolizowana przez winogrona, które krytykuje Belllori. Winogrona są źródłem wina, które staje się rzymskokatolickim eucharystą, we krwi Chrystusa. W związku z tym Caravaggio wykorzystał koszyk owoców, aby podkreślić i stanowić podstawę znaczenia namalowanej historii.
Caravaggio postanowił reprezentować w tej pracy dramatyczny moment w historii ludzkości, a mianowicie ułamek sekundy, w której dwóch pobliskich apostołów zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem cudu niewyobrażalnego władzy. Wielki artysta zamraża ten moment w mistrzowski sposób. Artysta sprawia, że ten moment jest trwał, jednocześnie pozwalając obserwatorowi poświęcić swój czas, rozważyć cud uosabiany na płótnie i doświadczyć poczucia szoku i zdziwienia, które odczuwali dwaj apostołowie.
Jest to niewątpliwie prawdziwe arcydzieło renesansu i ulubiony obraz religijny zespołu Kadros.
Uczniowie Emaus zajmują stanowisko nr. 82 na liście znane obrazy