Opis
Praca „Valle de México ze wzgórza Świętego Mikołaja” José María Velasco, namalowana w 1884 roku, jest wybitnym przykładem meksykańskiego krajobrazu w kontekście Porfiriato, gdzie związek między naturą a nowoczesnością zaczyna się wyznaczyć nową Duchową Narodową National . Obraz ten nie tylko oddaje ogromne rozszerzenie doliny Meksyku, ale także odzwierciedla techniczne opanowanie Velasco w leczeniu koloru i światła, aspekty, które są fundamentalne dla zrozumienia jej znaczenia w historii sztuki meksykańskiej.
Położony w najwyższym punkcie panoramiczny widok oferowany przez dzieło zachęca widza do kontemplowania majestatycznego krajobrazu otoczonego górami, w tym imponującej sylwetki PopocatePetl i Iztaccíhuatl. Velasco udaje się przekazywać ogromem krajobrazu poprzez kompozycję, która zmienia się między głębokością przeciętnego płaszczyzny a wielkością tła, tworząc w ten sposób uczucie ekspansywnej przestrzeni. Rozmieszczenie chmur na niebie i ich interakcja ze światłem słonecznym dodają specjalnego dynamizmu sceny, pozwalając atmosfery wibrować siłą świetlnego dnia.
Zastosowanie koloru to kolejne charakterystyczne aspekty tej pracy. Velasco używa palety bogatej w zielone tony, która wywołuje bujną roślinność, która charakteryzuje dolinę Meksyku. Z kolei niuanse niebieskiego i białego na niebie oraz obecność cieni w górach zapewniają uczucie trzech wymiarów i głębokości, osiągając niemal fotograficzny efekt. Ta uwaga na szczegóły i natury przeprowadzone w pracy jest świadectwem romantyzmu, który przenika w jego malarstwie, w którym natura jest reprezentowana jako odzwierciedlenie Ducha Narodowego.
Jeśli chodzi o obecność postaci, praca jest niezwykła ze względu na prawie całkowity brak ludzkich postaci. Velasco decyduje się skupić na środowisku naturalnym, które podkreśla wielkość krajobrazu i jego symbolikę w tożsamości meksykańskiej. Kontrastuje to z innymi dziełami jego współczesnych, w których ludzie często włączali, aby zapewnić skalę krajobrazowi. Jednak ta pustka w ludzkiej reprezentacji sugeruje wizję wiejskiego Meksyku jako autonomicznej i świętej istoty, która oddycha historię i kulturę jego ludu, chociaż postacie te nie są fizycznie obecne w tkaninie.
Kontekst historyczny, w którym Velasco namalował tę pracę, nie można zignorować. Era Porfiato naznaczono pragnieniem modernizacji, a jednocześnie pragnienie potwierdzenia tożsamości narodowej. Velasco, wybitny członek Akademii San Carlos, dostosował się do tego poszukiwań, wykorzystując swoją sztukę jako sposób na odkrycie i rekonfigurację relacji Meksykańskiej z jego ziemią. „Dolina Meksyku ze wzgórza Santa Isabel” jest zatem nie tylko badaniem krajobrazu, ale także komentarzem na temat transformacji i ciągłości w Meksyku swoich czasów.
Prace Velasco można zrozumieć w ramach innych współczesnych krajobrazów, ale jego wyjątkowość leży na ich drodze do połączenia naturalnego piękna ze świadomością nacjonalistyczną. Przywołując majestat krajobrazu, Velasco zaprasza widza do refleksji na temat tożsamości, pamięci i miejsca, które zajmujemy w rozległym gobelinie historii. Krótko mówiąc, obraz ten jest arcydziełem wykraczającym poza zwykły krajobraz; Jest to głębokie i rezonansowe świadectwo Meksyku XIX wieku i jego ciągłych poszukiwania znaczenia i przynależności.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.