Opis
Na progu XX wieku Henri Matisse, nauczyciel fauvism, oferuje nam świadectwo jego wtargnięcia do krajobrazu z „Corsican Landscape”, dziełem namalowanym w 1898 roku, które wyróżnia się jego karierą artystyczną. Obraz z 73 x 60 cm rejestruje entuzjazm i witalność krajobrazu korsykańskiego, miejsce, które, owinięte naturalnym pięknem, przemawia do istoty i inspiracji wielkich malarzy.
Zwracając się do „Corsican Landscape”, pierwszy wygląd ujawnia zrównoważoną kompozycję i delikatną paletę kolorów, z dala od żywych tonów, które później zdefiniowałyby styl Matisse Fauvista. Tutaj artysta nadal przywiązuje się do bardziej naturalistycznej reprezentacji, chociaż zainteresowanie uproszczeniem kształtów i ekspresyjnym zatrudnieniem koloru jest wczesne.
Krajobraz w całości jest zdominowany przez szereg planów, które oko jedzie delikatnie. Pokrycie ziemi sugerują górzystą topografię charakterystyczną wyspy Korsyki. Góry, choć rozproszone w niektórych sektorach, pojawiają się w tonach ochry i brązu, kontrastując z zielenią otaczającej ich roślinności. W centrum wyróżniają się niektóre stylizowane, prawie schematyczne drzewa, wystające cienie, które dodają głębokości do kompozycji.
W tym utworze nie ma postaci ludzkich, co pozwala nam skoncentrować całą naszą uwagę na samej naturze. Brak postaci podkreśla znaczenie środowiska i podkreśla zamiar Matisse'a do uchwycenia spokoju i ogromu krajobrazu korsykańskiego. Decyzję tę można również interpretować jako odzwierciedlenie zainteresowania artysty japońską sztuką, szczególnie ze względu na jego koncepcję postaci ludzkiej jako elementu drugorzędnego przeciwko wysublimowanej naturze.
Kolor odgrywa fundamentalną rolę w „Corsican Landscape”. Straszne odcienie gór i szmaragdowa zieleń roślinności nie tylko ilustrują krajobraz, ale także otaczają nas w atmosferze bezruchu. Luminootyzalność niebieskiego nieba, ledwo przerywana przez chmury świetlne, sugeruje pogodny dzień, zapewniając przeciwwagę dla najbardziej gęstszych kolorów na pierwszym planie.
Ciekawym aspektem, który rozróżnia ten obraz, jest przejście chromatyczne i formalne, które wstępnie uwięziono jego eksperymentalne eksperymenty z kolorem i kształtem. W szerokich pociągnięciach pędzla i delikatnie zdefiniowanych konturach zarodek jego przyszłej skłonności do abstrakcji i czystego koloru jest już postrzegany. Wpływy Paula Cézanne'a, widoczne w strukturze kompozycyjnej i w celu rozwiązania głębokości przestrzennej, są widoczne i nakreślają drogę ewolucji artystycznej, którą Matisse podróżowałby w nadchodzących latach.
W pracy Matisse „Korsican Krajobraz” jest wpisany w kluczowym momencie eksploracji i poszukiwania własnego języka. Ten obraz, choć mniej znany niż niektóre z późniejszych utworów, takie jak „La Danse” lub „La Joie de Vivre”, jest niezbędny do zrozumienia metamorfozy jego stylu i przejścia do fauvism, ruchu, który zrewolucjonizował sztukę współczesną.
Ostatecznie „Krajobraz korsykański” jest nie tylko hołdem dla natury korsykańskiej, ale także deklaracją intencji matisse w procesie odkrywania możliwości koloru i kształtu. Ten krajobraz sugeruje pierwsze kroki artysty, który z czasem zmieniłby sposób widzenia i odczuwania sztuki, nadając jego dziełom wyjątkowy i niepowtarzalny odcisk.