Wiele z dzieł w poniższej liście zostało skradzionych.
Inne zostały zniszczone przez człowieka lub naturę, a w przypadku innych po prostu nie wiadomo dokładnie, jaki jest ich ostateczny los. Przyczyny, dla których te skarby zaginęły, są różne, ale we wszystkich przypadkach jest jedna wspólna wina: człowiek.
Nr 1 Kolos Rodyjski
Jedna z Siedmiu Cudów Starożytnego Świata, Kolos Rodyjski, był ogromną brązową statuą boga słońca, Heliosa, która wznosiła się nad greckim miastem Rodos. Statuę umieszczono obok portu miasta od 280 roku p.n.e., będąc jednym z najważniejszych portów handlowych starożytnego Morza Śródziemnego.
Helios był potomkiem tytanów Hyperiona i Thei. Miejsce, w którym Helios był szczególnie czczony, to Rodos, największa wyspa Dodekanezu na wschodzie Morza Śródziemnego. Rodos było polis, czyli miastem-państwem, i generowało duże zyski z powodu swojego lukratywnego kontrolowania handlu. Nie wydawało się, że można lepiej uczcić jego status handlowy, niż zlecać masywną statuę na cześć boga miasta, co było ruchem celebrującym wolność, którą wyspa zdobyła.
Oryginalna gigantyczna statua miała 33 metry wysokości, a według raportów z czasów starożytnych, rzeźbiarz Chares z Lindos potrzebował 12 pełnych lat, aby ją ukończyć. Choć Kolos z pewnością był niesamowitym widokiem dla odwiedzających ruchliwy port miasta, niestety, gigant Helios stał zaledwie 56 lat.
Obalony przez trzęsienie ziemi w 228 lub 226 roku p.n.e., jego złamane fragmenty zagraciły nabrzeża Rodos przez całe tysiąclecie, zanim zostały przetopione na złom w połowie VII wieku. Żaden rysunek Kolosa Rodyjskiego nie przetrwał do dzisiaj, ale źródła starożytne wskazują, że Helios był przedstawiany stojąc z pochodnią w wyciągniętej ręce. Te opisy posłużyły później jako inspiracja do zaprojektowania Statuy Wolności.
Nr 2 Tarcza Meduzy - Leonardo da Vinci
Tarcza Meduzy zaginęła w czasie, ale jest jednym z tych tajemniczych dzieł Leonarda da Vinci, które wzbudzały duży duch i kontrowersje.
Według relacji z 1550 roku historyka sztuki Giorgio Vasari, twarz została namalowana na drewnianej tarczy wyciętej z figowców, jako przysługę dla jego przyjaciela chłopa, który zaprojektował tarczę. Leonardo, w swoim eksperymentalnym stylu, wziął tarczę i podgrzał ją ogniem oraz zmiękczył.
Zgodnie z relacją, kiedy jego ojciec, Ser Piero, przyszedł zobaczyć tarczę i zapukał do drzwi, Leonardo powiedział mu, by poczekał. Wziął obraz i dostosował go blisko okna, z delikatnym światłem, które sięgało. Ser Piero wszedł, spojrzał na obraz i cofnął się z krzykiem.
Wtedy Leonardo powiedział: “To dzieło służy celowi, dla którego zostało stworzone; weź je i zabierz, ponieważ to jest efekt, jaki miało wywołać”.
Obraz okazał się tak realistyczny, że początkowo przeraził ojca Leonarda, który uznał go za dość makabryczne arcydzieło i potajemnie sprzedał grupie florenckich kupców.
Tarcza Meduzy miała być jedną z tych historii z młodości Leonarda, więc mogła być w Vinci (w Toskanii, gdzie urodził się Leonardo) lub mogła być we Florencji.
Tarcza zniknęła już dawno, a niektórzy nowocześni eksperci twierdzą obecnie, że historia Vasari mogła być nie więcej niż mitem, miejską legendą z jego czasów.
Kup reprodukcję Tarczy Meduzy w sklepie online KUADROS
Nr 3 Złomiarze - Gustave Courbet
Realizm i czysta rzeczywistość w jednym dziele.
Jeśli przyjrzymy się uważnie obrazowi Courbeta, Złomiarze, troska artysty o trudną sytuację biednych była oczywista.
Złomiarze, namalowani w 1849 roku, przedstawiają dwóch zwykłych robotników wiejskich. Courbet malował bez wyraźnych emocji; zamiast tego pozwolił obrazowi obu mężczyzn, jeden zbyt młody na ciężką pracę, a drugi zbyt stary, wyrażać uczucia trudności i wyczerpania, które próbował przedstawić. Courbet przedstawia współczucie dla robotników i niesmak dla klasy wyższej, malując tych mężczyzn z godnością.
Zainspirowany przypadkowym spotkaniem z dwoma uciskanymi robotnikami, Courbet świadomie zerwał z konwencją tamtego czasu, uchwyciwszy mężczyzn z piaskowymi detalami, od ich napiętych mięśni po ich postrzępione, brudne ubrania.
Tradycyjnie artysta spędzał większość czasu na malowaniu rąk, twarzy i zbliżeń. W przypadku Courbeta nie było to tak. Przy bliższym przyglądaniu zauważysz, że starał się być bezstronny, zwracając uwagę zarówno na twarze, jak i na skałę, pomijając glamour, który większość francuskich malarzy dodawało do swoich dzieł w tamtym czasie. Dzięki temu Courbet stał się znany jako lider ruchu realistycznego.
Choć obraz pomógł w rozpoczęciu kariery artystycznej Courbeta, "Złomiarze" ostatecznie skazani byli na zostanie jedną z wielu ofiar kulturowych II wojny światowej. W 1945 roku obraz został zniszczony podczas alianckiego bombardowania w pobliżu miasta Drezno w Niemczech.
Kup reprodukcję Złomiarzy w sklepie online KUADROS
Nr 4 Człowiek na skrzyżowaniu - Diego Rivera
Diego Rivera namalował wiele populistycznych muralów i fresków, ale jego najsłynniejsze dzieło może być tym, które już nie istnieje. W 1932 roku meksykański artysta został zlecony przez Johna D. Rockefellera do stworzenia muralu przeznaczonego na ściany Rockefeller Center w Nowym Jorku.
Temat dla artysty brzmiał: "człowiek na skrzyżowaniu patrzący z nadzieją i wysoką wizją, aby wybrać nową i lepszą przyszłość".
Rockefeller chciał, aby obraz skłonił ludzi do zatrzymania się i myślenia. Rivera miał otrzymać 21 000 dolarów za pracę. Został oficjalnie zlecony przez Todd-Robertson-Todd Engineering, agentów rozwoju budynku. Cała komisja przewidywała trzy murale. Człowiek na Skrzyżowaniu miał być w centrum. Miał być flankowany przez Granicę Eticznej Ewolucji i Granicę Rozwoju Materialnego. Kompozycja centralna miała kontrastować między kapitalizmem a socjalizmem. Ta podstawowa idea kompozycyjna została zatwierdzona przez Rockefellera.
24 kwietnia 1933 roku gazeta New York World-Telegram opublikowała artykuł atakujący mural jako propagandę antykapitalistyczną. Kilka dni później Rivera dodał portret Lenina do dzieła. Przywódca pojawił się na czołowej pozycji, z prawej strony. Widzimy tam Lenina trzymającego się za rękę z grupą pracowników różnych ras.
Żołnierze i machiny wojenne zajęli lewą górną część, a z prawej widać było manifestację rosyjskiego 1 maja z czerwonymi flagami nad Leninem. Dla Rivery reprezentowało to kontrastujące wizje społeczne: "zepsuci bogaci" obserwowani przez bezrobotnych podczas wybuchu wojny, podczas gdy utopia socjalistyczna była wprowadzana przez Lenina.
Z setek postaci w Człowieku na Skrzyżowaniu, Lenin był tym, który wywołał najwięcej kontrowersji. Nagłówek 24 kwietnia w New York World-Telegram brzmiał: "Rivera utrwala sceny komunistycznej działalności na murach RCA, a Rockefeller, Jr. opłaca rachunek". Dziesięć dni później Nelson Rockefeller, mecenas Rivery i członek słynnej rodziny bogatych, poprosił artystę o usunięcie Lenina. Kiedy Rivera odmówił, zapłacono artyście w całości za jego pracę i zwolniono go. Murale zostały zasłonięte, a następnie zniszczone, podczas gdy zwolennicy Rivery zjednoczyli się, aby ocalić dzieło.
Obawiając się, że Rockefeller zniszczy dzieło, Rivera poprosił swoją asystentkę, Lucienne Bloch, aby zrobiła zdjęcia muralu przed jego zniszczeniem. Używając ich jako odniesienia, Rivera ponownie namalował mural, choć w mniejszej skali, w Pałacu Sztuk Pięknych w Mexico City, gdzie został nazwany Człowiek, Kontroler Wszechświata. Kompozycja była prawie identyczna, główna różnica polegała na tym, że figura centralna została nieznacznie przesunięta, aby wyrównać się z podporą teleskopu cylindrycznego nad nim. Nowa wersja zawierała portret Leona Trockiego obok Karla Marxa i Fryderyka Engelsa z prawej, a także inne postacie, w tym Charlesa Darwina, z lewej i ojca Nelsona Rockefellera, Johna D. Rockefellera, Jr., całkowitego abstynenta, pijącego w dyskotece z kobietą. Nad ich głowami artysta umieścił talerz z bakteriami syfilisu.
Nr 5 Portret Sir Winstona Churchilla - Graham Sutherland
W 1954 roku członkowie parlamentu brytyjskiego zlecili portret artysty Grahama Sutherlanda i wręczyli go Winstonowi Churchillowi jako prezent na 80. urodziny.
Graham jest pamiętany przede wszystkim jako artysta, którego portret Sir Winstona Churchilla tak obraził tę cenną postać, że ją zniszczył.
Podczas gdy stwierdził, że jest zaszczycony tym gestem, Churchill nie był fanem realistycznej interpretacji Sutherlanda, która według niego uchwyciła go w niekorzystnej pozach. W rzeczywistości premier tak nienawidził portretu, że rozważał, by nie uczestniczyć w ceremonii wręczenia, a nawet napisał do Sutherlanda list, w którym osobiście wyraził swoje rozczarowanie.
Nie chodziło o to, że portret był celowo "nowoczesny" w stylu, czy nawet źle wykonany. Raczej był to otwarty i bezpośredni portret mężczyzny, który, po wszystkim, miał niewiele ponad 80 lat, był kruchy i fizycznie wyczerpany. Niemniej jednak portret był również przemyślanym studium, które udało się przekazać powagę modelu, jednocześnie odkrywając jego wrażliwość. Jednak ta rzeczywistość uderzyła spektakularnie w wizerunek, jaki Churchill lubił przedstawiać społeczeństwu brytyjskiemu, jako człowiek działania, lider skromny i nieugięty w czasach wojny.
Biorąc pod uwagę odważną szczerość i uczciwość wizerunku, reakcja Churchilla była być może nieunikniona.
Churchill i jego żona odrzucili wszystkie prośby o publiczną ekspozycję obrazu, a dzieło skutecznie znikło z oczu publicznych na kilka lat. Po śmierci lidera w 1977 roku ujawniono, że Lady Churchill osobiście zniszczyła i spaliła znienawidzony portret w mniej niż rok po jego wręczeniu.
W retrospektywie cała "kontrowersja związana z portretem Churchilla" okazała się dwustronnym mieczem dla Sutherlanda. Z jednej strony była to świadectwo siły jego portretu. Z drugiej strony obraz przyniósł mu dużą ilość niechcianej i niesłusznej niechęci, zwłaszcza w prasie popularnej. To było szczególnie irytujące dla Sutherlanda, ponieważ był to poważny artysta, który był głęboko zaangażowany w swoją profesję.
Nr 6 Buddy z Bamijanu
Obraz Buddy z Bamijanu przed jego zniszczeniem.
Zbudowane w VI wieku, ta legendarna para buddy poświęciła 1500 lat, zanim stała się ofiarą kulturowej czystki ze strony talibów. Rzeźby o wysokości 41 i 53 metrów zostały pierwotnie stworzone bezpośrednio z klifu piaskowca i służyły jako najbardziej spektakularny pomnik Bamijanu w okresie, gdy miasto kwitło jako centrum handlowe Jedwabnego Szlaku.
Przed zniszczeniem można było zobaczyć dwie monumentalne rzeźby Buddy wyrzeźbione w klifie naprzeciw doliny. Największa z dwóch postaci znajdowała się na zachodnim końcu. Historyczka sztuki Susan Huntington argumentowała, że przedstawia Buddę Vairocza. Mniejsza z dwóch monumentalnych rzeźb, znajdująca się na wschodzie, przedstawiała Buddę Shakyamuni.
Jak w przypadku wielu wielkich zabytków starożytnego świata, niewiele wiadomo o tym, kto zlecił buddów rzeźbiarzom, którzy ich wykuli. Ich własna egzystencja wskazuje jednak na znaczenie buddyjskiej wiary i doliny Bamijanu w tym okresie.
Zniszczenie w Bamijanie jest najbardziej spektakularnym atakiem na dziedzictwo historyczne i kulturowe Afganistanu. Także ich zniszczenie jest unikalne z powodu światowej mobilizacji, którą wywołało, chociaż, niestety, nie jest jedyną szkodą wyrządzoną archeologicznym pozostałościom tego kraju.
Podczas gdy przetrwały ponad tuzin wieków, różne ataki muzułmańskich cesarzy, a nawet inwazja Genghis Khana, Buddy ostatecznie zostały zniszczone w marcu 2001 roku, kiedy talibowie i ich sojusznicy z Al-Qaeda wydali rozkaz potępiający “idolatryczne” wizerunki.
Ignorując powszechne apelacje społeczności międzynarodowej, grupy strzelały w statuy z broni przeciwlotniczej przed ich wysadzeniem dynamitem.
Choć zniszczenie Buddów potępione zostało jako zbrodnia przeciwko kulturze, odkryto szereg rysunków i tekstów jaskiniowych, wcześniej ukrytych w gruzach, a w 2008 roku archeolodzy odkryli trzecią statuę Buddy, wcześniej nieodkrytą, w pobliżu ruin, co stało się rodzajem zemsty kultury na terrorze.
Nr 7 Narodzenie z San Francisco i San Lorenzo - Caravaggio
Narodzenie z San Francisco i San Lorenzo jest jedynym znanym dziełem związanym z krótkim pobytem Caravaggia w Palermo i jest znacznie bardziej tradycyjne niż Adoracja w Messynie, nie tylko dlatego, że Dzieciątko Jezus leży samo na ziemi, podczas gdy Maryja siedzi na niskim siedzisku, ale również ze względu na bardziej konwencjonalne pozy i dobrze ubranych przedstawicieli otoczenia.
Zarządzanie malarstwem jest również znacznie bardziej precyzyjne i wykończone niż w wielu ostatnich zdjęciach Caravaggia. Jednak jego nowo nabyta pokora nie została całkowicie utracona, a wiejska figura świętego Józefa z prawej, z szerokim kapeluszem i opalonymi dłońmi, wydaje się być prototypem dla wielu podobnych postaci w popularnych realistycznych kompozycjach w następnych dwóch wiekach.
Obraz został, według Belloriego, namalowany dla Oratorium Compagnia di San Lorenzo.
Od momentu jego kradzieży w 1969 roku, Narodzenie Caravaggia uważano za jeden z najbardziej znanych skradzionych obrazów w historii świata sztuki. Arcydzieło nie zostało widziane od momentu, gdy zostało zabrane z kaplicy w Palermo, Włochy, chociaż dowody wskazują, że sycylijska mafia mogła odegrać rolę w kradzieży.
Nadzieje na rozwiązanie jednego z najgorszych zbrodni artystycznych w historii zostały ożywione po tym, jak włoscy śledczy ogłosili, że otrzymali nowe informacje.
W 1996 roku informator mafijny zeznał, że on i kilku innych mężczyzn ukradli obraz prywatnemu nabywcy, tylko po to, by przypadkowo zniszczyć go podczas cięcia płótna z jego ramy. Ponad dekadę później, kolejny były mafioso twierdził, że obraz został ukryty w stodole w celu jego zabezpieczenia, ale szczury i świnie uszkodziły go nieodwracalnie, zanim go spalono. Los Narodzenia pozostaje ostatecznie tajemnicą, ale jeśli wciąż istnieje, obraz teraz mógłby być wart co najmniej 40 milionów dolarów.
Burmistrz Palermo, Leoluca Orlando, który pomógł przekształcić stolicę Sycylii z twierdzy mafijnej w europejską stolicę kultury, powiedział, że kradzież obrazu zadała cios miastu w momencie, gdy było ono zdominowane przez mafijnych bossów i gangsterów. "Dziś to miasto się zmieniło i domaga się zwrotu wszystkiego, co mafia odebrała".
"Nawet odzyskanie małej części z niej byłoby uważane za zwycięstwo", zakończył.
Kup reprodukcję Narodzenia z San Francisco i San Lorenzo w sklepie online KUADROS
Nr 8 Sala Bursztynowa
Stworzona przez rzeźbiarza Andreasa Schlütera i mistrza rzemieślnictwa bursztynowego Gottfrieda Wolframa, ta imponująca komnata zajmowała powierzchnię 16 metrów kwadratowych.
Pokój był pokryty ornamentowanymi złotymi panelami, które błyszczały złotem i bursztynem: jasnymi kamieniami szlachetnymi i klejnotami z żywicy z fosyliowanych drzew o bogatym żółto-czerwonym kolorze. Bursztyn wsparty był złotymi okładzinami, lustrami ciętymi i osadzonymi w pięknych wzorach, co było olśniewające dla oka. Sala została po raz pierwszy zbudowana w 1701 roku, a w 1716 roku król Prus, wtedy Fryderyk Wilhelm I, podarował ją Piotrowi Wielkiemu, aby pomóc w umocnieniu sojuszu między Prusami a Rosją. Często nazywana "Ósmym cudem świata", ta zdobiona komnata uważana była za arcydzieło sztuki barokowej i dzisiaj mogłaby być warta ponad 140 milionów dolarów.
Los pokoju, który kiedyś symbolizował pokój, stał się zupełnie innym: naziści zdemontowali komnatę, a następnie zabrali ją do Królewca w Niemczech, gdzie zniknęła pod koniec II wojny światowej. Większość historyków uważa, że została zniszczona w alianckim bombardowaniu w 1944 roku, ale są też dowody sugerujące, że pokój został spakowany i wywieziony z miasta. Stamtąd, niektórzy sugerują teorie, mógł być załadunkowany na statek, który zatonął na Bałtyku lub po prostu ukryty w skarbcu lub bunkrze.
Ostatnia teoria twierdzi, że Sowieci wiedzieli, że Sala Bursztynowa została zniszczona przez własne wojska w ich inwazji na Królewiec.
Historia nowej Sali Bursztynowej, przynajmniej, jest pewna. Zrobiono wszystko, aby stworzyć reprodukcję jak najdoskonalszą, nawet do tego stopnia, aby zdefiniować 350 różnych odcieni bursztynu. Rekonstrukcja rozpoczęła się w 1979 roku w Tsarskoye Selo i zakończyła 25 lat później, przy koszcie 11 milionów dolarów.
Uroczystość poświęcenia odbyła się z udziałem prezydenta Rosji Władimira Putina i ówczesnego kanclerza Niemiec Gerharda Schrödera, nowa sala oznaczała 300. rocznicę Sankt Petersburga podczas jednoczącej ceremonii, która podkreślała pokojowe uczucia, które wywoływała oryginalna sala.
Replika sali pozostaje wystawiona dla publiczności w Rezerwacie Muzeum Państwowego Tsarskoye Selo, na przedmieściach Sankt Petersburga.
Niemniej jednak, łowcy skarbów twierdzą, że wspaniała złota komnata wciąż czeka na odkrycie w głębinach ciemnej i tajemniczej jaskini.
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
