Opis
Rafael Transfiguration To ostateczne dzieło wielkiego renesansu artysty Rafael który został zlecony przez kardynała Giulio de Medici z dynastii Banker Medici.
Pierwotnie dzieło sztuki zostało pomyślane jako ołtarz, który zostałby zawieszony jako centralny ołtarz katedry Narbonne we Francji, a teraz wisi na Watykańskich Pinakoteca w mieście Watykanu.
Po śmierci Rafaela obraz nigdy nie został wysłany do Francji, a kardynał zawiesił go na głównym ołtarzu błogosławionego kościoła Amadeo w San Pietro w Montorio w Rzymie w 1523 roku.
Jednak w 1797 r. Obraz został zabrany przez wojska francuskie w ramach włoskiej kampanii Napoleona, a następnie wiszącego w Luwrze.
Można uznać, że obraz odzwierciedla dychotomię na najprostszym poziomie: odkupieńczą siłę Chrystusa, symbolizowaną czystością i symetrią górnej części obrazu; W przeciwieństwie do niedoborów człowieka, symbolizowane w dolnej części obrazu przez cień i chaotyczne sceny.
Ta kompozycja artystyczna jest podzielona na dwie różne części. Transfiguracja jest związana z kolejnymi historiami Ewangelii Matthew. Górna część obrazu reprezentuje podwyższone Chrystusa przed pofałdowanymi i oświetlonymi chmurami, a obie strony są prorokami Eliasza i Mojżeszem. W dolnej części obrazu apostołowie są reprezentowani, próbując bez powodzenia, jeździć na dziecku posiadającym demony. Górna część pokazuje przemienionego Chrystusa, który wydaje się robić cud, uzdrawiając dziecko i uwalniając go od zła.
Na najbardziej oczywistym poziomie malarstwo można interpretować jako podział między wadami ludzi, reprezentowany w dolnej połowie i odkupieńczą potęgą Chrystusa, w górnej połowie obrazu. Istnieją dwie postacie klęczące po lewej stronie Chrystusa, które są męczennikami, San Agapito i San Felicissimus, którzy byli diakonami aresztowanymi podczas prześladowań cesarza Valeriana.
Wymiary transfiguracji wynoszą 159 cali na 109 cali. Rafael wolał malować na płótnie, ale ten obraz został wykonany z obrazów olejnych na drewnie jako wybranych mediów. Rafael faktycznie wykazywał zaawansowane wskazania i techniki okresu barokowego na tym obrazie.
Stylizowane i wykrzywione pozie średnich postaci wskazują manieryzm. Dramatyczne napięcie w tych postaciach oraz liberalne użycie światła i ciemności lub kontrasty Chiaroscuro reprezentują barokowy okres przesadnego ruchu w celu wytwarzania dramatu, napięcia, entuzjazmu lub oświetlenia. Przedłużenie wyprzedzało jego czas, tak jak śmierć Raphaela nadeszła zbyt wcześnie.
Byłby to ostatni obraz Rafaela, który pracowałby nad nią aż do jej śmierci w kwietniu 1520 r.
Czyszczenie farby w latach 1972–1976 wykazało, że tylko niektóre z lewych dolnych postaci zostały ukończone przez uczestników, podczas gdy większość obrazu była sama Rafael.