Opis
Praca „Supreme Track” utworzona w 1916 r. Przez Kazimira Malevicha jest przedstawiany jako wspaniałomyślny przykład suprematyzmu, ruchu artystycznego, który sam Malevich założył, i który zrewolucjonizował postrzeganie malowania w XX wieku. Ten obraz, charakteryzujący się jego geometryczną abstrakcją, ilustruje zamiar Malevicha, by przekroczyć konkretną reprezentację do odkrywania najwyższej i duchowej rzeczywistości poprzez sztukę.
Kompozycja „Supreme Track” jest świadectwem najwyższej wizualnej składni: proste geometryczne kształty, głównie prostokąty i linie, ułożone w dwuwymiarowej przestrzeni. Asymetryczne usposobienie tych form generuje uczucie dynamizmu i ruchu, sugerując tor, szlak, który prowadzi nas w abstrakcyjnej podróży. Formy nie są osadzone jako kawałki układanki, ale unoszą się w niepewnej, prawie eterycznej równowagi, która wzmacnia koncepcję Malevicha, że najwyższa sztuka powinna być wolna od odniesienia do świata materialnego.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie intrygujące. Czarni i czarni dominują, które dominują w przestrzeni obrazkowej, któremu towarzyszy ekonomiczne, ale znaczące wykorzystanie innych kolorów, takich jak czerwony, żółty i zielony. Te dodane tony nie tylko kontrastują z neutralnością tła, ale także wydają się wibrować energią wewnętrzną. Białej można interpretować jako pustkę, nieskończoność, w której ożywają kształty geometryczne; Podczas gdy Czarny działa jako przeciwwaga, afirmacja obecności.
W przeciwieństwie do innych prądów artystycznych swoich czasów, w suprematyzmie Malewicza nie ma ludzkiej postaci ani natury, jaką znamy. Tutaj, w „Supreme Track”, człowiek i naturalne zostały przekazane w czystej formie, niezbędne linie, które przywołują widza do głębszej refleksji nad byciem i kosmosem. Na tym obrazie nie ma postaci, tylko esencja form, która podkreśla założenie Malevicha: suprematyzm nie jest sztuką świata bez przedmiotu. Jest to sztuka zrodzona z chęci ucieczki od świata przedmiotów.
Oczywiście ta koncepcyjna ścieżka była w pełni harmonii z awangardowymi ideami z początku XX wieku, okresu naznaczonym intensywnymi zmianami społecznymi, politycznymi i technologicznymi. Najwyższy stan pojawia się nie tylko jako artystyczna bunt przeciwko reprezentacji figuratywnej, ale także jako poszukiwanie duchowe i filozoficzne w świecie, który stał się coraz bardziej chaotyczny.
Ważne jest, aby wspomnieć o wpływie „Najwyższego utworu” i innych najwyższych dzieł Malevich w późniejszych pokoleniach artystów. Język wizualny, który opracował Malevich, rezonował w abstrakcyjnych i minimalistycznych ruchach drugiej połowy XX wieku, określając jego dziedzictwo jako jednego z pionierów abstrakcji geometrycznej.
Krótko mówiąc, „Najwyższy utwór” Kazimira Malevicha to coś więcej niż obraz; Są to drzwi do niematerialnego wszechświata, w którym kształty i kolory zapraszają introspektywny dialog z widzem. Prostota strukturalna i koncepcyjna głębi tej pracy pozostają imponującym świadectwem innowacyjnego geniuszu Malevicha i trwałym znaczeniem suprematyzmu w historii sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.