Opis
Praca „putti - detal dziewicy sikałek”, wykonany przez renesansowego mistrza Raphaela w 1513 r., Jest jednym z najbardziej ujmujących obrazów sztuki zachodniej. Termin „putti” odnosi się do aniołów dziecięcych, które pojawiają się w sztuce renesansu, aw tym szczegółach opanowanie techniczne i ostrą psychologię jego twórcy ujawniają się w tym szczegółach. Obraz jest częścią głównego zestawu: „The Sistine Virgin”, który jest uznawany przez jego złożoność i głębokość emocjonalną, ale ten mały fragment, który pokazuje dwa putti, podkreśla pomysłowość Raphaela w sposób, który wydaje się prosty, ale jest wewnętrznie, jest wewnętrznie bogaty.
Jeśli chodzi o kompozycję, putti są chętne w taki sposób, że wydają się grać i unosić się w przestrzeni, ich zaokrąglone i nieporęczne ciała odnoszą się do niewinności i radości w ich wyrazie, kontrastując z uroczystością najszerszej pracy. Lokalizacja dwóch niemowląt w dolnej części pracy daje poczucie równowagi, w tym samym czasie, co kotwice w rzeczywistości fizycznej, tworząc wizualny i emocjonalny związek z widzem. Przepis ten osiąga również wizualny dialog z centralną postacią Dziewicy i Dziecka w górnej części, chociaż w tym przecięciu putti staje się bohaterami typowymi dla obrazowej narracji.
Zastosowanie koloru jest kolejnym godnym uwagi aspektem tej pracy. Raphael używa miękkiej i harmonijnej palety, z tonami niebieskiego, różowego i złota, generując efekt światła, który wywołuje czystość i boskość. Delikatność twarzy putti, wzmocniona traktowaniem świateł i cieni, wzywa kontemplację i rozkosz. To mistrzostwo w zarządzaniu kolorami pokazuje zrozumienie autorów renesansowych na temat światła i jego wpływu na postrzeganie objętości i kształtu, dzięki czemu każdy centymetr jej skóry wygląda ciepło i żyje.
Postacie, które zdobią te szczegóły, są reprezentacjami czystej niewinności, w harmonii z religijną ikonografią malarstwa. Chociaż postać Dziewicy Skisty i Dziecięce Jezus dają im jasny kontekst, te putti można również interpretować jako symbole aniołów, które pośrednie między Boską i Ziemią, wspólną cechą w renesansowym produkcji Raphaela. Często można je zobaczyć w innych swoich dziełach, ale tutaj ich włączenie przyczynia się do zupełnie innego podejścia, w którym radość z dzieciństwa staje się przedmiotem samozadowolenia, zdejmując scenę uroczystości, zamiast tego podkreślając radość życia.
Technika stosowana przez Raphaela w „Putti” jest reprezentatywna dla jego stylu, uzupełniająca jego umiejętności z Sfumato, który zaciera krawędzie i tworzy miękkie przejścia między światłami i cieniami. Dbałość o szczegóły, od tekstury skóry po delikatną lekką grę, która załamuje się w obrazowej atmosferze, pokazuje wirtuozerię, którą artysta osiągnął w jego dojrzałości.
Ten odizolowany szczegół najszerszego dzieła jest bez wątpienia świadectwem ekspresyjnej mocy, jaką posiadają pozornie prostsze elementy sztuki. Reprezentacja tych putti wykracza poza zwykłe ozdoby; Zakładają esencję, która rezonuje z widzem, przypominając nam o pięknie dzieciństwa i poszukiwania boskości w człowieku. Zatem „putti - detal dziewicy Skistine” jest nie tylko dekoracyjnym fragmentem, ale arcydziełem, które dzięki jego rzeczywistości i wrażliwości nadal pozostawia głębokie ślad tym, którzy go kontaktują.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.