Opis
Sceny z obrazem nr 10 z życia dziewicy: 4. Suits modląc się (przed przywróceniem) włoskiego artysty Giotto di Bondone, jest arcydziełem średniowiecznej sztuki. Ten obraz jest częścią serii fresków, które Giotto namalował w kaplicy Scroveni w Padwie we Włoszech, między 1303 a 1305.
Artystyczny styl Giotto charakteryzuje się realistyczną reprezentacją postaci, głębokości i objętości, co czyni go pionierem renesansu. Na tym obrazie widać zdolność artysty do przedstawienia wyrażenia postaci, teksturę tkanek i oświetlenia.
Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ można zobaczyć zalotniki Virgin Mary Kneel, obserwując scenę z okna. Ta kompozycja służy do reprezentowania pokory i oddania zalotników dla Maryi Maryi.
Kolor używany w farbie jest bardzo symboliczny. Czerwone i niebieskie kolory są używane do reprezentowania boskości i ludzkości Dziewicy Maryi, podczas gdy zielony kolor reprezentuje naturę i życie.
Historia malarstwa jest bardzo interesująca. Uważa się, że kaplica Scroveni została zbudowana przez Enrico Scrovegni jako akt pokuty za działalność komercyjną jego ojca, który był lichwiarzem. Giotto został zatrudniony do malowania fresków kaplicy, a ten obraz jest jedną z scen reprezentujących życie Maryi Dziewicy.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że doznał znacznych szkód podczas II wojny światowej. Został przywrócony w latach 50. XX wieku, a niektórzy krytycy sztuki argumentowali, że odbudowa negatywnie wpłynęła na integralność malarstwa.
Podsumowując, malowanie Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca i reprezentuje pokorę i oddanie zalotników dla Maryi Dziewicy. Historia malarstwa jest fascynująca i ujawnia znaczenie kaplicy Scrovegni jako akt pokuty.