Opis
Rozważając dzieło „suprematyzm - 1920” Kazimira Malevicha, wchodzimy do serca ruchu suprematycznego, jednego z najbardziej rewolucyjnych i paradygmatycznych sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Ten obraz, czysta reprezentacja języka wizualnego, którą zaproponował Malevich, zachęca nas do refleksji nad samą istotą percepcji i reprezentacji artystycznej z nowej perspektywy, która kwestionuje tradycyjne kanony.
„Suprematism - 1920” to dzieło, które wiernie odzwierciedla ideały Malevicha, który starał się uwolnić sztukę więzi i materiałów świata rzeczywistego, wykorzystując kompozycję prostych kształtów geometrycznych i kolorów podstawowych. Na tym obrazie obserwujemy zestaw postaci geometrycznych ułożonych na białym tle, który działa nie tylko jako pusta przestrzeń, ale jako nieskończona płaszczyzna, w której formy mogą istnieć bez ograniczeń. To użycie bieli jest niezbędne w suprematyzmie, ponieważ symbolizuje „bezwzględną pustkę”, pole, w którym rozwijają się harmonie i napięcia postaci.
Skład tej pracy jest zarówno prosty, jak i złożony. Prostota polega na wyborze podstawowych form: prostokąty, linie i trójkąty, wszystkie w płaskich kolorach, takich jak czarny, czerwony i niebieski. Złożoność wynika ze sposobu, w jaki formy te są ze sobą powiązane, tworząc żywy dynamizm poprzez równowagę i asymetrię. Interakcja między różnymi postaciami geometrycznymi generuje wizualny rytm i poczucie ruchu, które prowadzi widza poza zwykłą obserwację statyczną.
Malevich, wraz z badaniami nad nieskończonymi możliwościami przestrzeni obrazkowej, zmierzy się z nami do wizualnego paradoksu: pozorna prostota ukrywa głębokość konceptualną, która wykracza poza oczywiste. Na przykład nakładanie się form wprowadza przestrzeń przestrzenności, która jest nieistotna; Sugerują jednak konstrukcję w różnych warstwach, w których każda liczba znajduje swoje miejsce i cel.
Wybór pierwotnych i czystych kolorów wzmacnia najwyższą wizję Malevicha. Czarny, czerwony i niebieski wyróżniają się na tylnej części tła, tworząc kontrast, który podkreśla formy i podkreśla jego niezależność od figuracji. Kolorowa gra, choć ograniczona, jest potężna i wnosi emocjonalny wymiar do przestrzeni malarstwa. Każdy kolor wydaje się być obciążony znaczeniem i energią, przyczyniając się do napięcia i równowagi składu.
W „Suprematism - 1920” nie ma śladów tradycyjnych postaci lub narracji. Jest to zgodne z filozofią Malevicha, która opowiadała się za sztuką, która koncentrowała się na czystej percepcji, bez zakłócenia reprezentacji figuratywnej. Jego celem było osiągnięcie supremacji czystej wrażliwości w sztuce, w której uznanie dla samych kształtów i kolorów było ostatecznym celem.
Suprematyzm, jako prąd artystyczny zainaugurowany przez Malevicha, oznaczał przed i po historii sztuki. Jego wpływ wykraczał poza malarstwo, wpływające na pola, takie jak rzeźba, architektura i projekt graficzny. Praca Malevicha otworzyła nowe ścieżki sztuki abstrakcyjnej, uwalniając artystów z ograniczeń Mimesis i pozwalając im zbadać nieskończony potencjał abstrakcji geometrycznej.
Podsumowując, „Suprematism - 1920” jest namacalnym testem geniuszu Kazimira Malevicha i jego nie do pokonania w sztuce abstrakcyjnej. Obraz ten stanowi nie tylko kluczowy moment w ewolucji sztuki współczesnej, ale także podważa i inspiruje nowe pokolenia artystów i widzów, zachęcając nas do ponownego rozważenia własnego postrzegania i zrozumienia świata poprzez pryzmat suprematyzmu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.