Little Ballerina de Catorce Lata - 1881


Rozmiar (cm): 55x105
Cena:
Cena sprzedażyCHF 290.00

Opis

Praca „Little Ballerina de Catorce” (1881) Edgara Degas jest niewątpliwie kamieniem milowym w historii sztuki, nie tylko ze względu na jego wrażliwy i prowokujący motyw, ale także z powodu innowacyjnej techniki stosowanej przez artystę. Często uważany za świadectwo jego fascynacji baletem i światem tańca, ta rzeźba i malarstwo, po raz pierwszy przedstawione w ósmej sali odrzuconych w 1881 r., Zakwestionowały estetyczne konwencje swoich czasów i otworzyły nową ścieżkę we współczesnej rzeźbie.

Centralna postać tej pracy, młoda tancerka, wyróżnia się jednocześnie pod względem wrażliwości i siły. Chociaż rzeźba jest prawdopodobnie najbardziej znaną z Degas, oryginalna koncepcja integruje zarówno aspekty rzeźbiarskie, jak i obrazkowe. Tancerz, w jej zrelaksowanym, ale czujnym posiadaniu, obejmuje esencję ruchu, charakterystyczną cechą w pracy Degas. Stanowi niemal fotograficzne przedstawienie momentu codziennego życia tancerzy opery w Paryżu, którego artysta obserwował i przedstawił niezliczoną ilość razy w całej swojej karierze. To poświęcenie się wychwytywaniu efemerycznego momentu jest jednym z powodów, dla których Degas jest uważany za prekursor sztuki współczesnej.

Od skalibrowanego wyboru pozy po wybór materiałów, każdy aspekt rzeźby zasługuje na uwagę. Reprezentacja postaci ma namacalny realizm, charakteryzujący się skrupulatną dbałością o anatomię młodzieżową i odzież baletową, ukończoną spódnicą tiulową, która kontrastuje twoje ciało ciemniejszym tonem. Chociaż nie można go całkowicie zobaczyć w reprezentacji obrazkowej, ponieważ dzieło jest pierwotnie wyrzeźbione w wosku, a następnie wykonywane w brązu, na powierzchni zamiar uwiecznienia kruchości i delikatna sztuka tańca jest oznaczona.

Kolory, choć subtelne, wywołują świat tańca. Paleta okropnych i miękkich tonów podkreśla kruchość młodej kobiety, podczas gdy użycie wewnętrznego pigmentu do pracy Degas pamięta jej obrazy, w których tancerze są powtarzającym się tematem. Gry Light and Shadow na powierzchni, w połączeniu z impresjonistycznym stylem, oferują poczucie głębokości, która zachęca widza do interpretacji wewnętrznej psychologii postaci.

Praca została również uważana za prowokujące w kontekście społecznym. Reprezentowanie młodej kobiety w gestie, który można postrzegać jako introspektywne i wrażliwe, rodzi pytania o życie tancerzy wówczas, ich poświęceniu i marzeniach. W czasach, gdy młodzież i piękno była często bałwochwalczana, Degas przedstawia postać, która, choć urocza, jest impregnowana twardością rzeczywistości.

Niezwykłą rzeczą „Little Fournast Dancer” jest użycie wosku w oryginalnej formie. To medium stało się nie tylko przedmiotem kontrowersji, ale także pozwoliło Degas uchwycić tekstury w sposób, którego brąz nie mógł osiągnąć. Tekstury stroju, a także świetna reprezentacja twarzy młodej kobiety, mówią o artystce, który dba zarówno to, co reprezentuje, i materialność, z którą pracuje.

Ostatecznie „Mała czternastu tancerza” to nie tylko rzeźba, ale dialog między młodością a doświadczeniem, pięknem i walką. Ta praca stała się symbolem baletowym i esencją Degas jako innowacyjnego i obserwatora życia w ruchu. Dzięki swojemu introspektywnemu spojrzeniu artystka zaprasza nas do kontemplacji nie tylko postaci tancerza, ale także wyrażania jej ludzkości. Jako taka praca pozostaje przedmiotem zainteresowania nie tylko dziedziną artystyczną, ale także w szerszej refleksji na temat natury młodzieży i kultury serialu.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane