Opis
Ten wielki ołtarz jest pełen chłopów, zwierząt, aniołów i królów i bogato ubrani, przychodzą czcić Dziecko Jezusa. To jest kult królów (Mateusza 2:11), kiedy Magowie poszli za gwiazdą Wschodu i znaleźli Chrystusa w stajni w Betlejem.
W budynku pałacowym, ale w ruinach, Dziewica Maryja siedzi z dzieckiem Jezusem na kolanach. Trzyma złote szkło, które zawiera złote monety, których pokrywka jest u jego stóp. To jest dar starego króla Gaspara, który klęka przed nią, z kapeluszem i berłem na podłodze. Jego nazwisko jest zarejestrowane w pokrywce ze złotymi literami, które projektują cienie na wklęsłego pierścienia zewnętrznego. Chrystus bierze jedną z monet w lewej ręce. Drugi król, Melchor, jest za Caspar po prawej stronie i ma kadzidło w skomplikowanym złotym pojemniku. Przed nim zbliża się trzeci król. Jego imię biegnie przez szklankę jego kapelusza: Baltazar. Jego prezent Myrrh jest zawarty w złotym naczyniu ozdobionym gołymi dziećmi. Uważa się, że dary złota, kadzidła i mirrh symbolizują odpowiednio hołd, poświęcenie i pochówek umarłych.
Pomiędzy Balthasar a dziewicą San José spoczywa na swojej lasce i patrzy na Los Angeles, który unosi się w powietrzu. Za nim wół pojawia się w głowie przez drzwi, w których jest inny anioł. Pobliskie chwasty osła. Bezpośrednio za Caspar znajdują się dwa pasterze, jeden z jednym instrumentem muzycznym, drugi ze słomkowym kapeluszem i implementem używanym do pasterzy. W oddali widzimy tych samych pasterzy otrzymujących wiadomość o narodzinach Chrystusa. Podobnie jak królowie, przyszli czcić Dziecięce Jezus (Łk 2, 8-18). Gwiazda, która poprowadziła królów, świeci na stajni, a gołębia Ducha Świętego krąży pod Nim, gdy anioły wypełniają niebo. Część świty królów ogromnych za nimi, podczas gdy inni na koniu można zobaczyć przez okno naszej prawa.
Jean Gossart podpisał farbę w dwóch miejscach: jeden w kapeluszu Balthasara, a drugi na srebrnej szyi jego asystenta. Analiza techniczna ujawniła zdolność, czas i wysiłek, jaki Gossarta włożył na ten obraz. Reflektr w podczerwieni wykazują znaczną ilość podstawowego rysunku i wiele zmian na wszystkich etapach. Główne linie architektury są regulowane, ale reszta rysunku jest uniesiona ręka, bez wskazań, że zastosowano jakikolwiek rodzaj przenoszenia mechanicznego. Rysunek jest szczegółowy, do kostek i paznokci, zmarszczek w ubraniach i wzorach w tekstyliach. Gossart często czerpał kilka linii, aby uzyskać prawidłowy kontur, na przykład w nosie Caspara. Głowy, twarze i ubrania zostały zmienione; Prawie cała architektura została zmieniona, gdy farba została prawie wykończona, a niektóre postacie zostały namalowane bezpośrednio na tym, co za nimi, w tym wołu, osła, berło Caspara i pokrycie jego kubka. Złamane płytki ziemi i rośliny, które przez nich wyrosły, dodano po siatce naziemnej, która została ułożona dopiero po zablokowaniu głównych postaci. Wszystkie podstawowe rysunki i zmiany wydają się być od samego Gossarta, nawet po pośpiesznego malarstwa bossów spółki zależnej: nie ma oczywistych interwencji uczestników.
Aby rozszerzyć zakres kolorów i tonów, Gossart wymieszał i przezwyciężył swoje pigmenty o niezwykle złożonych kształtach, modelując niektóre kolory w różnych tonach szarości. Cyfrowy ślad na zielonej tunikie anioła za wołu pokazuje, że Gossart suszał szkliwo palcem. Istnieją cnotliwe detale fragmenty, szczególnie na pierwszym planie: włosy, które wyrastają z policzka Caspar i dekoracja ich kapelusza; Fringów Balthasara ukradły.
Gossarta opierała się na kilku źródłach, najważniejsze jest Ołtarz Z Montforte przez Hugo Van Der Goes (Gemäldagalerie, Berlin), który zainspirował wspaniale ubiera się królów i asystentów, zepsuty architektura i latające anioły. Ale Gossart przeniósł poglądy Hugo przez ruiny do odległych krajobrazów o krok dalej, otwierając wielką recesję w kierunku odległych gór na środku jego obrazu. Inne elementy, psy i detale sukienki są wyodrębnione z odcisków Albrecht Dürer i Martina Schongauera. Gossartart przekształcił je w całkowicie swoją kompozycję: właściwy pies ma prawie drżący stan alarmowy, który nie jest trwały. Domena Gossarta techniki malowania olejnego i jego domena światła pozwoliła mu sprawić, by jego oko świeciły, a nos i wąsy krzyżują się.
Geometryczne rozmieszczenie kompozycji nadaje obrazowi jego potężną strukturę. Obraz jest podzielony na dwie poziome rekordy: strefa niebiańska gwiazdy, La Paloma i Los Angeles oraz ziemska strefa dziewicy i dziecka, królów i pasterzy. Liczby każdego z nich nie pokrywają się, ale obszary są połączone silną architekturą pionową, podkreśloną nagłymi kontrastami świateł i cieni. Architektura nie ma sensu strukturalnego, ale służy podkreśleniu pionów w dolnym obszarze: dar Balthasara i końce jego szalika są wyrównane z sekcją ściany za sobą, podobnie jak silnie oświetlone fałdy zwisające z prawego kolana dziewicy. Niebiańskie i ziemskie postacie powtarzają się ze sobą: poza Caspar nie różni się od krawędzi anioła Rosa, podczas gdy pies w prawym rogu powtarza swój kształt. Figury zamieszkują głęboką przestrzeń, poczucie recesji podkreślonej przez ich względne pozycje w kwadratach podłogi. Silna recesja po przekątnej między Balthasar i Melchor wyróżnia się faktem, że zarówno odzwierciedlają, jak i inwestują pozy drugiego, a róże i zieleń ich strojów stanowią rodzaj kontrapunktu. Kolejny silny przekątna wznosi się z psa o dolnym kątu do Gaspar i Dziewicy. Twarz Dziewicy znajduje się w matematycznym centrum kompozycji: punkty ucieczki systemów perspektywicznych znajdują się po prawej stronie jej głowy, w pobliżu pastora za osła. Gossarta zmienił oryginalną jaskrawoczerwoną czerwoną kapeluszu na nieprzezroczyste zielonkawo -brązowe, prawdopodobnie, aby było mniej denerwujące. Poczucie recesji podkreślają jej względne pozycje w kwadratach podłogi. Silna recesja po przekątnej między Balthasar i Melchor wyróżnia się faktem, że zarówno odzwierciedlają, jak i inwestują pozy drugiego, a róże i zieleń ich strojów stanowią rodzaj kontrapunktu. Kolejny silny przekątna wznosi się z psa o dolnym kątu do Gaspar i Dziewicy. Twarz Dziewicy znajduje się w matematycznym centrum kompozycji: punkty ucieczki systemów perspektywicznych znajdują się po prawej stronie jej głowy, w pobliżu pastora za osła. Gossarta zmienił oryginalną jaskrawoczerwoną czerwoną kapeluszu na nieprzezroczyste zielonkawo -brązowe, prawdopodobnie, aby było mniej denerwujące. Poczucie recesji podkreślają jej względne pozycje w kwadratach podłogi. Silna recesja po przekątnej między Balthasar i Melchor wyróżnia się faktem, że zarówno odzwierciedlają, jak i inwestują pozy drugiego, a róże i zieleń ich strojów stanowią rodzaj kontrapunktu. Kolejny silny przekątna wznosi się z psa o dolnym kątu do Gaspar i Dziewicy. Twarz Dziewicy znajduje się w matematycznym centrum kompozycji: punkty ucieczki systemów perspektywicznych znajdują się po prawej stronie jej głowy, w pobliżu pastora za osła. Gossarta zmienił oryginalną jaskrawoczerwoną czerwoną kapeluszu na nieprzezroczyste zielonkawo -brązowe, prawdopodobnie, aby było mniej denerwujące. a róże i zielono ich strojów stanowią rodzaj kontrapunktu. Kolejny silny przekątna wznosi się z psa o dolnym kątu do Gaspar i Dziewicy. Twarz Dziewicy znajduje się w matematycznym centrum kompozycji: punkty ucieczki systemów perspektywicznych znajdują się po prawej stronie jej głowy, w pobliżu pastora za osła. Gossarta zmienił oryginalną jaskrawoczerwoną czerwoną kapeluszu na nieprzezroczyste zielonkawo -brązowe, prawdopodobnie, aby było mniej denerwujące. a róże i zielono ich strojów stanowią rodzaj kontrapunktu. Kolejny silny przekątna wznosi się z psa o dolnym kątu do Gaspar i Dziewicy. Twarz Dziewicy znajduje się w matematycznym centrum kompozycji: punkty ucieczki systemów perspektywicznych są po prawej stronie głowy, w pobliżu pastora To jest za osła. Gossarta zmienił oryginalną jaskrawoczerwoną czerwoną kapeluszu na nieprzezroczyste zielonkawo -brązowe, prawdopodobnie, aby było mniej denerwujące.
W 1600 r. Ten wielki obraz był być może w opactwie St Adrian w Geraardsbergen (Gramont) we Flandrii Oriental. Wydaje się, że Gossarta namalował go dla kościoła w latach 1510–1515, prawdopodobnie dla kaplicy pogrzebowej Daniela Van Boechouta, władcy Baelare niedaleko Geraardsbergen. W tym czasie artysta był w służbie Felipe de Burgundy, biskupa Utrecht, z którym von Boecuout był ściśle powiązany: był członkiem jego rady, gubernatorem jego głównego miejsca zamieszkania i wykonawcy jego woli. Gossarta prawdopodobnie dobrze znał von Boecchoout: przebywał w nieruchomości Filipa w drodze do Rzymu w latach 1508-159. Niezwykły blask szat królów może być nawet powiązany z ich pierwotną lokalizacją, ponieważ wśród relikwii kolekcji Abbey w 1519 r. Był „ubrania z jednego z magów”.