Judith Melinging Holofernes


Rozmiar (cm): 75x100
Cena:
Cena sprzedażyCHF 324.00
 Więcej opcji płatności

Opis

Judith Paintingating Holofernes to arcydzieło włoskiego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio, utworzonego około 1598-1599. Ten obraz jest reprezentacją biblijnej historii w Księdze Judith, w której Judith, żydowski bohater, dekapituje generała Asyryjskiego Holofernesa, aby ocalić swój lud.

Interesującą rzeczą w tym obrazie jest użycie Chiaroscuro przez Caravaggio, techniki, która gra światłem i cieniem, aby podkreślić pewne elementy kompozycji i stworzyć dramatyczny efekt. Na tym obrazie światło pochodzi z niewiarygodnego źródła i koncentruje się na głównych bohaterach, co tworzy silny kontrast z otaczającymi cieniami. Ta technika jest znana jako „Tenebrismo”, styl, który Caravaggio spopularyzował i miał duży wpływ na barokową sztukę.

Ponadto malarstwo słynie z realizmu i surowości sceny. Caravaggio nie idealizuje swoich bohaterów, ale przedstawia Judith jako konkretną, ale także wrażliwą kobietę, podczas gdy Holofernes jest pokazywany w pełnym cierpieniu, gdy jest ścięta. Sługa Judith, również obecna na miejscu, odzwierciedla bardzo ludzkie napięcie i uwagę, pomagając utrzymać ciało Holofernesa. Ta realistyczna i brutalna reprezentacja była innowacyjna w jego czasach i przyczyniła się do wielkiego sukcesu i wpływu Caravaggio w sztuce europejskiej.

Caravaggio jest znany ze swojego naturalistycznego podejścia do malowania, a „Judith dekapitacja Holofernes” nie jest wyjątkiem. Jednym z najciekawszych aspektów tej pracy jest skrupulatna dbałość o szczegóły, zarówno w reprezentacji postaci, jak i w obiektach i środowisku.

Na obrazie widać, jak Caravaggio zwraca uwagę na szczegóły w fakturze skóry, ubraniach i klejnotach bohaterów. Bogactwo tych szczegółów sprawia, że ​​scena wydaje się bardziej realna i namacalna. Na przykład w sukience Judith widzimy delikatny materiał i realistyczne fałdy, podczas gdy w ręce Holofernesa widać sztywność ich palców, próbując złapać arkusze w ich agonii.

Wyrażenie twarzy bohaterów jest również niezwykłe. Caravaggio przekonuje emocje każdego z nich: determinację i odpychanie na twarz Judith, udręka i ból w Holofernes oraz koncentrację w starych sługach.

Innym interesującym aspektem jest to, że obraz Caravaggio jest uważany za jedną z najbardziej szokujących i gwałtownych interpretacji w historii Judith i Holofernes. Podczas gdy inni artyści często łagodzą przemoc sceny lub skupiają uwagę na pięknie i cnotach Judith, Caravaggio wchodzi w brutalność aktu i przedstawia ją w sposób surowy i trzewny, co nasila emocjonalny wpływ placu budowy.

Ten obraz jest doskonałym przykładem talentu Caravaggio i tego, jak jego innowacyjne i odważne podejście uczyniło go jednym z najbardziej wpływowych malarzy swoich czasów.

Ostatnio oglądane

Portret Jaim Soutine - 1915
Cena sprzedażyZ CHF 242.00
Portret Jaim Soutine - 1915Amedeo Modigliani
Wybierz opcję
Portret Jean Renoir - 1895
Wybierz opcję
Portret Johanna Jakob König
Cena sprzedażyZ CHF 157.00
Portret Johanna Jakob KönigPaolo Veronese
Wybierz opcję
José opowiada swoje marzenia
Cena sprzedażyZ CHF 148.00
José opowiada swoje marzeniaBernardo Strozzi
Wybierz opcję
Edukacja księżniczkiEdukacja księżniczki
Cena sprzedażyZ CHF 148.00
Edukacja księżniczkiPeter Paul Rubens
Wybierz opcję
Kupidyn, który uwalnia dwa gołębie
Wybierz opcję
Chrystus wyłania się z jego matki
Wybierz opcję
La Voz / Night Summer - 1896
Cena sprzedażyZ CHF 249.00
La Voz / Night Summer - 1896Edvard Munch
Wybierz opcję
Do wody - Valencia - 1908
Cena sprzedażyZ CHF 242.00
Do wody - Valencia - 1908Joaquin Sorolla
Wybierz opcję
Cacodemonic - 1916
Cena sprzedażyZ CHF 221.00
Cacodemonic - 1916Paul Klee
Wybierz opcję