Opis
Definiowanie pracy Louisa Souttera wchodzi do kompleksu labiryntu artysty, którego styl jest sprzeczny z każdą łatwą próbą kategoryzacji. Faquiristas - 1937 jest jednym z tych utworów, które wydaje się zapraszać widza w podróż przez świat marzeń i niepokojąco atrakcyjnie. Malowane w czasach wielkich zmian społecznych i osobistych dla Souttera, praca ta rejestruje ducha umysłu zanurzonego w głębi rozpaczy i geniuszu jednocześnie.
Mieszana technika i zastosowanie intensywnej czerni w faquiristas wspaniale zwiększają wrażenie dramatu i napięcia. Soutter był znany ze swojej miłości do pracy z palcami, techniki, która zaczęła się rozwijać podczas pobytu w azylu psychiatrycznym. Na tym obrazie to bezpośrednie zastosowanie pigmentów może być wyraźnie postrzegane, co dodaje dotyku i prawie trzewnej warstwy wizualnej. Tekstura stworzona z pocierania i tarcia palców powierzchnią papieru jest świadectwem ich fizycznego związku z ich sztuką, prawie tak, jakby każdy udar był przedłużeniem własnej udręki i nasfańczyków.
Postacie, które w pierwszej analizie mogą wydawać się abstrakcyjne, zaczynają ujawniać formy humanoidalne, gdy przestaje je obserwować. W centrum kompozycji wydłużone i stylizowane postacie są przeplatane w rytualnym tańcu, który może wywołać zarówno mistyczne, jak i tortur. Liniowość i powtarzanie form nawiązują do chaotycznej, ale celowej choreografii, w której każda postać wydaje się uwięziona w wiecznej walce lub ekstazie. Reprezentacja tych znaków nie jest ani wyraźna, ani szczegółowa, i właśnie w tej dwuznaczności znajduje się sugestywna moc pracy. „Faquiristas” tytułu można interpretować jako faquires zaangażowane w akty oporu i pokuty, stworzenia uwięzione we własnym głęboko introspektywnym egzystencji.
Monochromatyzm dzieła, który preferuje oszczędność czarno -białych, dodaje ponadczasowego i uniwersalnego elementu. Stoutter rezygnuje z żywych kolorów, co może być świadomą decyzją o skupieniu widza na formach i emocjach, a nie w szczegółach chromatycznych. Brak koloru odzwierciedla prywatny świat powierzchownej radości, w którym niezbędny wychodzi na powierzchnię w swojej najskuczszej postaci.
Louis Soutter, który miał życie naznaczone tragedią i chorobą psychiczną, znaleziono w sztuce nie tylko wyjście do jego wewnętrznych walk, ale także sposób na odkrywanie zbiorowej nieświadomości. Jego praca, szczególnie w ostatniej fazie jego życia, jest często porównywana z pracą marginalnych artystów i wizjonerów, którzy z peryferii sztuki ustanowili własny głos i język wizualny. Faquiristas - 1937 staje się potężnym świadectwem jego zdolności do przekształcania osobistego ucisku w uroczy i enigmatyczny język wizualny. Ten obraz jest nie tylko oknem na udręczoną duszę Lotnika, ale także refleksję na temat złożoności ludzkiej kondycji.
Obserwując tę pracę, nie można nie zastanawiać się nad granicą między rzeczywistością a szaleństwem oraz o tym, jak linia, która oddziela oba, jest często tak dobre jak pociąg w ławce i czerń. Zdolność Souttera do przekraczania tych granic i uchwycenia jego wyjątkowej wizji świata jest tym, co wykonuje jego wieczne i głęboko istotne dzieło w każdej epoce.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.