Opis
Wchodząc do obrazu * Opuszczony (po Jan Davidsz z Heem) * przez Henri Matisse, nie można przestać podziwiać bogactwa kompozycji i żywe użycie koloru charakteryzującego tę pracę. Utworzony w 1893 r. Ten obraz Matisse jest szczegółowym i pełnym szacunku hołdem dla holenderskiego nauczyciela barokowego Jana Davidsze z Heem, znanego ze skrupulatnie złożonego życia.
W tej pracy Matisse pokazuje imponującą zdolność do uchwycenia esencji stylu Heem, jednocześnie wskazując własną wrażliwość artystyczną. Farba pokazuje obficie ułożony stół z rozmieszczeniem owoców, kwiatów i innych elementów martwej natury, wszystkie starannie rozmieszczone w przekonującej trójwymiarowej przestrzeni. Owoce - mężczyzna, winogrona i cytryny - świecą prawie namacalną świeżością, zachęcając widza do delektowania się ich żywymi kolorami i soczystością wizualną.
Mistrzostwo koloru przez Matisse w tej pracy jest niezaprzeczalne. Wykorzystuje bogatą i różnorodną paletę, w której ciepłe i zimne odcienie są harmonijnie równoważą. Czerwone i pomarańcze jabłek i cytryn, wraz z zieloną i fioletową winogron i liści, tworzą dynamiczny kontrast, który przynosi witalność malarstwu. Ponadto mistrzowskie użycie światła i cienia, odziedziczone po tradycyjnych technikach nauczycieli barokowych, nadaje głębokość i wymiar każdemu reprezentowanemu obiektowi.
Skład * odroczenia * jest równie niezwykły. Matisse organizuje elementy, aby żaden nie dominuje na drugim, tworząc scenę równowagi i symetrii. Kwiaty, ułożone z elegancją w wazonie na środku stołu, działają jako punkt centralny, który kieruje spojrzeniem z jednego elementu do drugiego, zapewniając, że każdy element pracy otrzymuje uwagę, na jaką zasługuje. Rozmieszczenie obiektów przypomina precyzję i skrupulatność Heem, ale wykonanie ujawnia charakterystyczny dotyk Matisse.
Interesujące jest zauważenie, w jaki sposób dzięki tej pracy Matisse nie tylko składa hołd Heem, ale także zanurza się w eksploracji stylu, który później doprowadziłby go do stania się pionierem fauvism. To ćwiczenie kopii i reinterpretacji jest wczesnym testem głębokiego zrozumienia koloru i kompozycji, narzędzi, które użyłyby do zrewolucjonizowania farby w XX wieku.
Chociaż * opuszczone * można postrzegać głównie jako ćwiczenie akademickie, oczywiste jest, że Matisse doświadczył już elementów, które zdefiniowałyby jego dojrzałą pracę. Obraz staje się pomostem między tradycją a nowoczesnością, spojrzenie na to, jak studia przeszłości mogą informować o przyszłych innowacjach. Matisse, wierny swojemu czasowi, ale zawsze starając się go przekroczyć, oferuje nam dzieło, które jest zarówno hołdem, jak i stwierdzeniem własnych aspiracji artystycznych.
Podsumowując, * opuszczony (po Jan Davidsz z Heem) * to dzieło, które w pozornej prostocie ujawnia złożoność i opanowanie Matisse. Dzięki starannemu kompozycji i żywimemu użyciu koloru malarstwo nie tylko składa hołd mistrzu przeszłości, ale także ustanawia podstawę do eksploracji artystycznej, która zdefiniowałaby karierę Matisse'a w następnych dziesięcioleciach. Jest to zaproszenie do zachwytu w wiecznym dialogu między tradycją a innowacją, zawarte w ręce artysty w progu wielkości.