Opis
Kazimir Malevich, centralna postać w rozwoju sztuki współczesnej i twórca suprematyzmu, jest uznawany za nieustanne poszukiwanie obrazowej reprezentacji kwintesencji istoty ludzkiej i kosmosu poprzez abstrakcyjne formy i radykalne geometrie. W „Head of Campesino - 1932” Malevich częściowo odchodzi od abstrakcji suprematycznej, aby powrócić do bardziej reprezentatywnych postaci, choć przenikającym formalnym językiem, który udoskonalił na poprzednich etapach.
Kompozycja „chłopa” jest niezwykła ze względu na swoją prostotę i sposób, w jaki Malevich redukuje ludzką postać do podstawowych geometrii. Głowa chłopa, pozbawiona określonych cech, jest prezentowana jako ciemny owalny, który kontrastuje z jasnością tła. Wybór ten nie jest przypadkowy: poprzez rozebranie oblicza indywidualności Malevich uniwersalizuje ten temat, czyniąc go symbolem chłopskiej społeczności. Ta desindivivalizacja rezonuje z polityką społeczną Związku Radzieckiego tamtych czasów, w której chłopi był zarówno chwalonym ideałem, jak i postacią podlegającą ogromnej transformacji pod stalinowską kolektywizacją rolniczą.
Kolor odgrywa również fundamentalną rolę w pracy. Zastosowanie białych, szarych i czarnych tworzy surową i niemal świętą atmosferę, być może odzwierciedlając cierpienie i szlachetność chłopstwa. Brak żywych kolorów kontrastuje silnie z najwyższymi dziełami Malevicha, w których czerwono, niebieski i żółty byli bohaterami. Tutaj ograniczona paleta podkreśla monumentalność i uroczystość tej postaci, nasycona niemal monumentalną powagą.
Struktura obrazowa jest równie znacząca. Czarny owalny, który reprezentuje głowę chłopa, jest podtrzymywany przez tło, które wydaje się być podzielone na białe i szary poziomy paski, odnoszące się do schematycznego krajobrazu. Paradoksalnie, chociaż ludzka postać nie ma szczegółów, istnieje poczucie wagi i stabilności, zakotwiczona na scenie przez skład poziomą.
Jednym z najciekawszych i złożonych elementów „chłopa” jest jego związek z czasem i pamięcią. Ten obraz wydaje się być echem kultowych rosyjskich tradycji, w których uproszczenie tej postaci wykorzystano do bezpośredniego dostępu do duchowej. Jednak Malevich wykonuje go w historycznym momencie obciążonym zmianami i konfliktem, co skutkuje dziełem, które jest tak bardzo hołdem dla rosyjskiego chłopstwa i refleksją na temat jego nowej rzeczywistości pod reżimem radzieckim.
W głębszej analizie niektórzy krytycy sugerują, że praca jest medytacją na temat dehumanizacji i utraty indywidualnej tożsamości na korzyść społeczności, powtarzającym się tematem sztuki i literatury tamtych czasów. Głowę bez twarzy można interpretować jako reprezentację wyobcowania jednostki w erze masowych zmian społeczno -ekonomicznych i rozpowszechnienia totalizujących ideologii.
„Szef Campesino” zapisuje się również do szerszego ciała Malevich, gdzie powrót do bardziej reprezentatywnych postaci pod koniec jego kariery miał miejsce równolegle z napiętym i restrykcyjnym klimatem politycznym. Ta seria portretów chłopów, do których należy „szef chłopa”, można rozumieć jako pojednanie jej awangardowego języka artystycznego z kwestiami zwiększonego znaczenia społecznego i politycznego.
Krótko mówiąc, „Kierownik chłopa - 1932” to dzieło, które nie tylko odzwierciedla techniczne opanowanie kazimira malevicha w minimalnej i strukturalnej reprezentacji ludzkiej postaci, ale także oferuje głęboką medytację na temat zbiorowej i indywidualnej tożsamości w ramach w a w a Ramy bardzo specyficzne i trudne historyczne. Jego wizualne oszczędności łączy się z interpretacyjnym bogactwem, które pozostaje istotne w analizie sztuki współczesnej i jej kontekstu społecznego.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.