W nim znajdujemy dobry wybuch koloru, jak występuje w większości jego obrazów, ale użycie akwareli zamiast olejków pozostawia widocznie inne wykończenie, które sprawia, że ta praca jest interesująca i dość wyjątkowa dla jej produkcji w 1910 r. być szybko ukończone, co jest typowe dla tej formy sztuki, ponieważ obraz wysycha bardzo szybko. Działa również wyraźnie, nie martwiąc się zbytnio o precyzję, ale skupiając się bardziej na wyborze kolorów i wypełnianiu płótna różnymi kształtami i liniami. To było naprawdę abstrakcyjne i to było coś, co pojawiło się coraz bardziej, gdy rozwijał się w swojej karierze, gdy coraz bardziej odsunął się od rzeczywistości w sposób, w jaki używał.
Kandinsky specjalizował się w olejach, ale od czasu do czasu pracował z akwarelami. Znalazłbym ten łatwy sposób do pracy i coś, co również dobrze dostosowało się do szybkich studiów, w których starałem się zrozumieć projekt przyszłego utworu. Skorzystał również z litografii, ksylografii i trawienia w innym czasie, szczególnie na wczesnych etapach swojej kariery, gdy był szczególnie eksperymentalny.
Współpracując z akwarelami, Kandinsky może ukończyć ten obraz w ciągu zaledwie trzech dni. Jednak pomimo pośpiechu Kandinsky przeprowadził kilka badań nad tym dziełem sztuki przed rozpoczęciem ostatecznego składu. Tym, co przyłączyło się do prędkości, którą można interpretować w tytule, to jego wybór kolorów, ponieważ Kandinsky pomysłowo wybrał kolory, o których wiedział, że wiernie reprezentują jego emocje w tym czasie. Linie i kształty, które również zostały narysowane i podkreślone i podkreślały chaos i pilność, jaką ma zobaczyć ten obraz.
Abstrakcja jest również wyraźnie wykazana w tym dziele sztuki poprzez luźne i niejasne linie reprezentowane, które wzbudziły znaczne zainteresowanie w tym czasie artystycznym tłumem. Żaden tytuł nie istnieje jako ważny inicjator ruchu sztuki abstrakcyjnej, ponieważ po raz pierwszy był to, że coś zdalnie rozdzielonego i bez ograniczeń zostało zaakceptowane jako odpowiedni temat w dziełach sztuki w tym czasie. Bez tytułu Oznaczało to decydującą pozycję w sztuce europejskiej, taką jak odejście tradycyjnych dzieł sztuki w kierunku bardziej abstrakcyjnych i niezamieszkanych dzieł sztuki.
Okres w latach 1910–1914 był uważany za szczyt kariery Kandinsky'ego i szczyt jego największych osiągnięć artystycznych. Dlatego bez tytułu istniał jako jedno z pierwszych dzieł sztuki, które rażąco odrzuciły wszystkie odniesienia do rozpoznawalnych form i wyłoniły się z ograniczeń stwarzanych przez konwencje reprezentacji malarstwa Europy Zachodniej.
To pojęcie całkowitej wolności zajęło zajęcie widocznego miejsca w większości dzieł stworzonych przez Kandinsky w tym okresie.