Opis
Sceny nr 20 z życia Chrystusa: 4. Lot do Egiptu stworzony przez artystę Giotto di Bondone to imponujące dzieło sztuki, które reprezentuje jedną z najbardziej emocjonalnych momentów życia Jezusa Chrystusa. Artystyczny styl używany w tym obrazie to gotyk włoski, który charakteryzuje się jego realizacją i zdolnością do wychwytywania ludzkich emocji.
Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ koncentruje się na postaci Dziewicy Maryi, która trzyma Dziecko Jezusa podczas ucieczki z Heroda. Obecna jest także postać San José wraz z aniołem, który prowadzi rodzinę w jego ucieczce. Kompozycja została zaprojektowana w taki sposób, że widz czuje się tak, jakby oglądał scenę na żywo.
Kolor stosowany w farbie jest bardzo bogaty i żywy, co daje życie sceny. Ciemnoniebieski płaszcz Virgin kontrastuje ze złotym złotem, tworząc poczucie głębokości w malarstwie. Zastosowanie koloru pomaga również podkreślić postać Jezusa, który jest reprezentowany lżejszym tonem niż reszta farby.
Historia malarstwa jest fascynująca, ponieważ została stworzona dla kaplicy Scrovegni w Padwie we Włoszech w XV wieku. Kaplica słynie z fresku de Giotto, który reprezentuje sceny życia Chrystusa i Dziewicy Maryi. Ten konkretny obraz znajduje się po lewej stronie kaplicy wraz z innymi scenami życia Chrystusa.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że Giotto stworzył go po śmierci syna, co nadało mu głębokie osobiste znaczenie. Mówi się, że ten obraz odzwierciedla udrękę i ból, które Giotto odczuwał po śmierci swojego syna i jego pragnienie znalezienia pocieszenia w wierze.
Podsumowując, malowanie scen nr 20 z życia Chrystusa: 4. Lot do Egiptu przez Giotto di Bondone jest arcydziełem włoskiej sztuki gotyckiej, które reprezentuje jedną z najbardziej emocjonalnych momentów życia Jezusa Chrystusa. Jego artystyczny styl, kompozycja, kolor i historia za ich dziełem sprawiają, że jest to fascynujący i poruszający element, który pozostaje dzisiaj aktualny.