Ile razy wyobrażałeś sobie, że jesteś w miejscu, które zawsze widzisz w swoim ulubionym obrazie? Na przykład usiądź na drinku w tej kawie paricicyńskiej lub biegnij przez te zielone pola z niebieskim niebem.
Chociaż wydaje się to niemożliwe, scenariusze niektórych z najsłynniejszych nowoczesnych arcydzień istnieją w prawdziwym życiu, a nawet powitalnych gości. Odwiedzając te odległe, ale rodzinne miejsca, miłośnicy sztuki mogą doświadczyć swoich ulubionych obrazów poza muzealnymi ścianami i stronami książek o historii sztuki. Możesz zrozumieć, co czuł malarz i dlaczego postanowił uchwycić to miejsce na czas.
No. 1 Terrace Coffee at Night - Vincent van Gogh
Café Terraza w nocy była jedną z pierwszych scen nocnych namalowanych przez Van Gogha w momencie ich pobytu w Arles. Ten obraz kolorowych widoków na zewnątrz jest malowniczym dziełem, wizją zrelaksowanego widza, który cieszy się urokiem swojego otoczenia bez żadnego moralnego troski.
Oryginalna kawa na taras, która zainspirowała ten obraz, nadal istnieje na Place du Forum, Arles, malowniczym miasteczku w południowej Francji, w tym samym miejscu, w którym Van Gogh namalował to arcydzieło.
Place du Forum w Arles, było historycznym centrum miasta, jak dla wielu innych forów w rzymskich miastach. Pierwotnie rozciągał się na dużą część łuków z obecnych bulwarów des na północy na samą rzekę.
Van Gogh, gdy był w Arles, namalował w nocy kawiarnię terraza w połowie września 1888 r. Był to okres, w którym Van Gogh przeprowadził się do mieszkańców Arles, przyciągnięty jego pozorne podobieństwo światła, takie jak ta w Japonii.
Ten okres jego czasu jest pamiętany z miłością jako okres arleski. Uznano, że Van Gogh był w najlepszym momencie twórczym w tej części życia.
Był to pierwszy z serii obrazów, w których używał rozbitych funduszy, dla których niezbędne jest nocne niebo. Jego obserwacja gwiazd była wynikiem nowej atrakcji Van Gogha dla religii. Religia wydawała się wypełniać pustkę miłości.
Van Gogh zainstalował sztalugę w północno -wschodnim rogu Forum Place du w kierunku południa, w kierunku tarasu oświetlonego latarniami popularnej kawiarni: kawy na tarasie. Do prowadzenia kawy tarasowej wykorzystano przemysłowe płótno. Van Gogh używa wielu kolorów i kontrastujących tonów do tego obrazu, który zapewnia puls kolorów, który rzuca wyzwanie coraz bardziej ciemnym nocnym niebo.
Dzisiaj turyści widzą tę samą kawę na Place du Forum i cieszyć się rozrywką dobową i nocną: jest wiele restauracji, a także słynny hotel Nord Pinus.
Kup reprodukcję kawy na tarasie w nocy w sklepie internetowym Kadros
Nr 2 American Gothic - Grant Wood
W 1930 r. Grant Wood zwiedził małe miasteczko Eldon Iowa i zobaczył małego Białego Domu z dużym gotyckim oknem. Zainspirowany Wood szybko narysował dom i wrócił do Cedar Rapids, aby malować amerykańskiego gotyku.
Od czasu jego zakończenia obraz stał się ikoną amerykańską i był tłem i modelem niezliczonych parodii, inspirując wszystko, od reklam po rzeźbione czasopisma i kreskówki. Oryginalna część domu zawierająca dwa gotyckie okna zostały zbudowane w latach 1881–1882 przez Catherine i Charles Dibble. Z tego powodu dom pojawia się w krajowym rejestrze miejsc historycznych, takich jak Dibble House. Lord Dibble miał stajni biblioteki w Eldon. Wygląda na to, że później przegrał dom i sprzedał za pokonane podatki. Z biegiem lat dom zmienił ręce wraz z właścicielami mieszkającymi w domu lub utrzymując go jako wynajmowaną nieruchomość. Stan Iowa jest obecnym właścicielem, nabywając go w 1991 r., Kiedy ówczesny właściciel Carl E. Smith przekazał go Historical Society of the State of Iowa.
Po studiach sztuki w Europie w latach dwudziestych artysta wrócił do domu i stworzył tę pracę jako święto kultury Zachodniej w stylu regionalistycznym.
Wood był w Eldon na wystawie sztuki wykonanej przez Edwarda Rowan, który był dyrektorem Small Art Gallery of Cedar Rapids. Rowan był bardzo zainteresowany Eldonem i wierzył, że jest to uprzywilejowana lokalizacja do przeprowadzenia eksperymentu w celu wprowadzenia sztuki na odległe obszary wiejskie. Nie jest jasne, dlaczego Rowan wybrał Eldona do swojego eksperymentu, oprócz zapoznania się z Eldonem, Johnem Sharpem.
Siostra Wooda o imieniu dentysta Nan i Cedar Rapids, Byron McKeeby, modele i figurki ubrane w stroje inspirowane starymi rodzinnymi fotografami Wood, mają po prostu reprezentować typowych Amerykanów małego miasta. Wood wybrał dom nie dlatego, że był piękny, ale dlatego, że urzekł go dziwne połączenie jego ozdobnych detali i prostych materiałów.
Dom wciąż stoi dzisiaj, pojawia się w krajowym rejestrze miejsc historycznych i jest odwiedzany przez tysiące ludzi każdego roku.
Kup amerykańską gotycką reprodukcję w sklepie internetowym Kadros
Nr 3 Japoński most - Claude Monet
Ogród słynnego impresjonistycznego artysty Claude Moneta w Giverny był jednym z wymuszonych miejsc do wizyty dla wszystkich miłośników sztuki odwiedzających Francję. Jest to kwitnąca domena, w której artysta spędził ostatnie czterdzieści lat swojego życia, kopiąc, sadząc, zniszczoną i malującą.
W maju 1883 r. Monet i jego rodzina przeprowadzili się do Giverny w małym miasteczku około osiemdziesięciu kilometrów na zachód od Paryża, po drugiej stronie granicy z Normandią. Wynajmował duży dom, który przybył z szerokim ogrodem z zaułkami cyprysów i sadami kilku drzew owocowych, natychmiast zaczął przeprojektować nieruchomość.
W listopadzie 1890 r. Mógł w końcu kupić dom. Teraz, na swojej prywatnej ziemi, rozpoczął znacznie bardziej ambitny plan ogrodniczy: zatrudnił dwóch ogrodników pełnometrażowych, którzy ostatecznie wzrośnie do sześciu, zbudowało dużą szklarnię tylko w celu propagowania gatunków i żarówek, i wynajmował osobny ogród, Niedaleko domu, aby przenosić wszystkie warzywa i owoce, abyś mógł poświęcić własny ogród tylko kwiatom.
Kiedy był zadowolony ze swojego ogrodu kwiatowego, zaczął patrzeć na drugą stronę drogi, gdzie znajdował się bagno z małym stawem używanym przez lokalnych rolników do podlewania bydła. Wydawało się to idealnym miejscem do zaplanowania marzeń o posiadaniu wschodniego ogrodu pływającego. Ale to nie było łatwe. Po pierwsze, Ziemia została oddzielona od domeny za pomocą kolei i głównej ulicy. Po drugie, miejscowi sprzeciwiali się swoim planowi z takim zapałem, że zjednoczeni z władzą opóźnili proces pozyskiwania w jak największym stopniu.
Przekraczając opór mieszkańców, którzy nieufni do wprowadzania zagranicznych roślin w regionie, Monet uzyskał zgodę na rozszerzenie stawu, odwracając wodę z rzeki Epte. Otaczał basen żywą aranżacją kwiatów, drzew i krzewów, a w następnym roku napełnił go potrzebującymi. W 1895 r. Dodał most w stylu japońskiego w stylu w stylu, a kilka lat później zaczął malować staw i lilie wodne i nigdy nie zatrzymał się, zamieniając je w obsesyjne skupienie się na jego intensywnych prac poszukiwań na następny kwartał wieku.
Kup reprodukcję japońskiego mostu w sklepie internetowym Kadros
Nr 4 Domy parlamentu o zachodzie słońca - Claude Monet
W październiku 1834 r. Niszczycielski pożar zniszczył stary pałac, który gościł parlament od 1512 roku. Pałac był również prawdziwą rezydencją od czasu panowania Guillermo. Tylko Westminster Hall, kaplica St. Mary Undercroft w krypcie i wieży klejnotów (zbudowana w XIV wieku, w której trzymane klejnoty i złoto) przeżyły ogień.
Z 97 projektów przedstawionych podczas kolejnego konkursu na odbudowę pałacu, zwycięzcami byli architekci Charles Barry i Augustus Welby Pugin. W 1847 r. Budynek był praktycznie zakończony z 1200 pokoi, 11 dziedzińcami i 2,1 milami korytarzy. Wystawna fasada oferuje imponującą panoramę, w której można zobaczyć złote szczyty i posągi angielskich królów odzwierciedlonych w Tamizie. Wieża Victoria, największa i najwyższa wieża, znajduje się w południowo -zachodniej części pałacu, gdzie oszczędzana jest kopia wszystkich przepisów parlamentu. Po północnej stronie pałacu znajduje się światowa wieża, Big Ben.
Podczas pobytu w Giverny Monet często podróżował do Londynu. Tutaj namalował 25 badań z pałacu Westminster, które eksperymentalnie badały zmieniający się kolor nieba i jego konsekwentne odruch w rzece Thames, artystyczne zadanie, które okazało się ich „obsesją, radością i udręką”. Uważa się, że Monet ukończył te elementy z tarasu na drugim piętrze szpitala St. Thomas. Podczas gdy widok lśniących kamer Parlamentu z tego dokładnego miejsca może być dziś trudny, spacer wzdłuż brzegów i mostów rzeki oferuje prawie identyczne widoki.
Dzisiaj pałac Westminster można odwiedzić tylko w soboty lub w lipcu i sierpniu. Aby zdobyć bilety, możesz w kolejce i zdobyć je tego samego dnia wizyty. Jednak zalecamy przybycie wcześnie, aby nie czekać zbyt długo.
Kup reprodukcję domów z parlamentu o zachodzie słońca w sklepie internetowym Kuadros
No.5 The Rowers Lunch -pierre -Auguste Renoi
Maison Fournise to restauracja i muzeum położone w île des wrażenia w Sekinie w Chatou, na zachód od Paryża. W 1857 r. Alphonse Fournise kupił ziemię w Chatou, aby otworzyć wypożyczalnię łodzi, restaurację i mały hotel dla nowego handlu turystycznego, tworząc otoczenie, The Maison Fournise, restauracja na wyspie Chatau, popularnym celem dedykowanych fanów fanów impresjonizmu. Położony na obrzeżach Paryża, Maison Fournise oferuje czynsz łodzi i malowniczych restauracji pod koniec XIX wieku. W tym czasie Renoir i inni francuscy malarze regularnie odwiedzali establishment, o czym świadczy lunch imprezy łodzi. Podczas gdy restauracja zamknęła swoje podwoje w 1906 roku, ponownie otworzyła się w 1990 roku. Restauracja była jednym z ulubionych Pierre-Auguste Renoira, który namalował sceny z restauracji, w tym wioślarza lunchu.
Lunch Rowers jest jednym z najsłynniejszych dzieł Pierre-Auguste Renoir. Początkowo wystawiane na wystawie siódmej impresjonistycznej w 1882 r. Od wieków jest chwalony dużą skalę.
Dzisiaj Maison Fournise kontynuuje działalność, zapraszając go do „ożywienia impresjonistycznych radości” podczas kolacji na swoim słynnym balkonie obok rzeki.
Kup reprodukcję wioślarza lunchu w sklepie internetowym Kadros
Nr 6 Cry - Edvard Munch
„Szedłem po drodze z dwoma przyjaciółmi, słońce zaczęło, nagle niebo stało się czerwone jak krew, zatrzymałem się, czułem się wyczerpany i pochylając się na ogrodzeniu, w niebieskim fiordzie była krew i języki ognia i miasto. Moi przyjaciele szli dalej, a ja drżałem z lęku i poczułem nieskończony krzyk, który przeszedł przez naturę.
Uważa się, że ścieżką opisaną przez Muncha jest Valhallvegen Road, punkt widzenia położony na wzgórzu Ekeberg w Oslo Capital de Norway. Miejsce malarstwa jest punktem obok drogi o nazwie „Valhallveien”. Wzgórze jest znane jako Ekeberg Hill. Ta ścieżka była popularnym miejscem dla obywateli Oslo, aby zobaczyć miasto. Widok ma być tuż przed skrętem w wysokości 180 stopni w Valhallveien, to właśnie tam Munch znalazł inspirację do „Scream”.
W latach 1893–1910 norweski rejestrator i malarz Edvard Munch stworzył swoją dobrze znaną serię The Cry. Składa się z czterech prac na tekturze i tekturze, ta kolekcja występuje w uderzającej postaci jako temat. Podczas gdy medium, paleta kolorów i dbałość o szczegóły różnią się w zależności od kawałka, każda z nich ma tę samą konfigurację: most, który pokrywa korpus niebieskiej wody, w przeciwieństwie do ciemnego nieba. Ten scenariusz ten słynny został zainspirowany jednym z chodzących spacerów Muncha, jak opisano w jego dzienniku: namalowałem ten obraz, pomalowałem chmury jako prawdziwą krew, piskliwy kolor. To stało się okrzykiem.
Kup reprodukcję Cry w sklepie internetowym Kadros
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
