Beskrivelse
I fylden i karrieren produserte Paul Nash noen av de mest emblematiske verkene med britisk modernistisk kunst, og "1941 Tots" er reist som en av hans mest imponerende kreasjoner både for hans tema og for hans kunstneriske henrettelse. Å analysere dette maleriet fordyper deg selv i dualiteten i kunst og historisk vitnesbyrd, i en urovekkende konjunksjon som ikke gir rom for likegyldighet.
"Totes Meer" eller "Dead Sea" på tysk, representerer en kirkegård av kampfly fra Luftwaffe, nedslått under slaget ved England, som flyter i et fiktivt hav av metallrester som er bølgende og vrir seg under en skumringshimmel. Det første inntrykket som tilskueren får er det av et stort hav av vinger og vridde flykropper, syremetafor for ødeleggelse og krigskostnader. Nash bruker en særegen surrealistisk teknikk for å gjenskape dette ødeleggelseslandskapet, fullt av gjenkjennelige gjenstander, men lokalisert i en uvirkelig og metaforisk kontekst.
Sammensetningen av dette arbeidet er bemerkelsesverdig for sin dynamiske bruk av rom og perspektiv. Linjene i de luftfulle restene er anordnet i vinkler og kurver som antyder bevegelse, som om avfallshavet var i en evigvarende tilstand av turbulens. Denne urovekkende strømmen står i kontrast til den relativt rolige himmelen, delt mellom lag med blå og grå toner, som forbedrer scenens drama.
Fargene i "Totes Meer" er overveiende for en kald palett, dominert av metall og off -toner, som skiller komponentene til den surrealistiske 'Mar' fra de mykeste himmelen, selv om de er helt overskyet. Ingen menneskelige figurer blir observert i maleriet, noe som forsterker følelsen av ensomhet og øde, og avleder tilnærmingen helt mot det livløse, men veltalende plagsomme restene av krigsteknologi.
Den historiske konteksten til dette arbeidet gir det enda mer mening. Nash er laget under andre verdenskrig, og skaper ikke bare et bilde, men et visuelt budskap som fordømmer tragedien og den forferdelige skjønnheten som kan komme fra krigskonflikten. Tittelen "Totes Meer" på tysk, resonerer også med en urovekkende ironi som refererer til døden ('Tots') på et språk som på den tiden var assosiert til årsakene til den ødeleggelsen, men integrerer også en poetisk lapp som gjenspeiler havet (' Meer '), som om restene var de evigvarende bølgene av en uendelig grusom krig.
Paul Nash, med sin nøye oppmerksomhet på detaljer og hans evne til å forvandle vanlige elementer til kraftige symboler, fortsetter å være en avgjørende kunstner for å forstå effekten av modernitet og krig mot landskapet og den menneskelige ånd. "Totes Meer" er ikke bare et estetisk mesterverk, men også en kraftig visuell eleganse til ødeleggelse, og en evig påminnelse om fredens skjørhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.