Beskrivelse
Arbeidet "Two Dancers", opprettet i 1898 av Edgar Degas, er et fantastisk eksempel på dens enestående evne til å fange essensen av den menneskelige bevegelsen, spesielt balletten, et tilbakevendende tema gjennom hele karrieren. Degas, som en genial observatør av den feminine tilstanden og livet i Paris, viser i dette stykket en kompleksitet som overskrider den tilsynelatende enkelheten, og inviterer betrakteren til å fordype seg i dansens intimitet. Maleriet, hovedsakelig i toner av blått, rosa og hvitt, etablerer en dialog mellom figurene og rommet som omgir dem, og understreker forholdet mellom handling og stillhet.
Sammensetningen fokuserer på to unge dansere, fanget med et øyeblikk av forberedelser før et tall. I motsetning til den idealiserte representasjonen som ofte finnes i datidens akademiske kunsten, velger Degas en mer naturlig og nesten voyeuristisk tilnærming. Danserne er nøye arrangert på scenen; En av dem er i et fly nærmere betrakteren, en posisjon som sammen med sine posisjoner tilfører dybde og en følelse av bevegelse. Den andre, i en litt fjernere vinkel, ser ut til å konsentrere seg om observasjonen av den første, og understreker ikke bare det individuelle forholdet mellom de to, men også prosessen med kameraderi og konkurranse som kjennetegner dansers liv.
Fargepaletten valgt av Degas er rik og nyansert, og gir et ekstra lag med kompleksitet til arbeidet. De blå tonene som dominerer bakgrunnen tjener til å ramme figurene i forgrunnen, og gir både en atmosfære av ro og en effektiv kontrast med de varme tonene på dressene deres, som vanligvis inkluderer roser og lysforbruk som ser ut til å puste, noe som antyder flyt og den scenens lys. Bruken av lys er grunnleggende; Skygger og reflekser gir en nesten taktil dimensjon til verket, der teksturen til tutús og utsatte huden til danserne blir hovedpersoner like håndgripelige som følelsene de overfører.
Arbeidet gir også en titt på det unike perspektivet til Degas på kunsten med ballett, og understreker den strenge disiplinen bak den tilsynelatende nåden. Denne fangeren av øyeblikket "Between Racks" lar også betrakteren reflektere over offeret som innebærer dedikasjonen til disse unge kvinnene, som, selv om Bellicose i sin skjønnhet, blir presentert en luft av sårbarhet og konsentrasjon som få kunstnere klarer å balansere med slik suksess. Seerens blikk føles like mye som Voyeur og beundrer, i et intrikat observasjonsspill og anerkjennelse.
Selv om Edgar Degas ofte anses som en impresjonist, beveger seg bort fra de konvensjonelle måtene for gruppen hans gjennom sin detaljerte oppmerksomhet til tegning og form, noe som fremgår av "to dansere." Dette arbeidet blir med andre viktige deler av Degas, som "Dance Class" og "Dansere On Stage", der kvinnenes figur blir et symbol på bevegelse, men også for kamp og identitetssøk. I en bredere sammenheng fortsetter "Two Dancers" å utfordre forestillingene om skjønnhet og form i kunsten, og inviterer seerne til å vurdere den skjulte betydningen bak hvert kroppens kontort, og bak hvert blikk fanget i et flyktig øyeblikk.
Degas evne til å innkapsle denne dualiteten mellom sårbarheten og styrken til danserne på lerretet gjenspeiler ikke bare deres omhyggelige studie av bevegelsen, men også deres livsinteresse for prestasjonspsykologi. "To dansere" er selvfølgelig et vitnesbyrd om hans kunstneriske arv, hvis verk fortsetter å resonere innen samtidskunst og dans, og bekrefter sin plass som en av de store mestrene i maleri av modernitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.