Beskrivelse
Maleriet The Stackor (Stackyard) fra 1925, arbeidet til den britiske Paul Nash, er et veltalende vitnesbyrd om forfatterens kunstneriske evolusjon og hans spesielle landskapsvisjon. Nash, som hovedsakelig er kjent for sitt arbeid som en krig og surrealistisk landskapsmaler, oppnår i dette arbeidet for å fange stillheten og tidløsheten til det engelske feltet på en måte som bare han kunne gjøre.
I et første blikk er sammensetningen av "The Stacker" kjent for sin ordnede og geometriske struktur. Når man observerer nøye, kan man skille den omhyggelige og nesten arkitektoniske disposisjonen til de visuelle elementene. Feltet, representert her med den pulserende sprudelen som kan forventes, men med en nesten spøkelsesaktig plassering, er fortsatt bakgrunnen for en serie høybatterier som virker nøye stablet, og danner et mønster som fremkaller både orden og en myk øde.
Fargene i arbeidet er edruelige og moderate, hovedsakelig jorden og grønne toner som bidrar til den melankolske og reflekterende atmosfæren. Bruken av farge av Nash er usedvanlig kontrollert, og overfører en følelse av ro og permeabilitet som er nesten poetisk. Denne begrensede paletten forsterker ikke bare roen i landslandskapet, men understreker også en viss eterisk og abstrakt kvalitet som Paul Nash visste hvordan han skulle kombinere så strålende i arbeidet sitt.
Selv om det ikke er noen synlige menneskelige figurer i maleriet, føles deres tilstedeværelse implisitt. Hoe -batterier forteller oss om tidligere menneskelig aktivitet, og henviser til usynlige hender som har fungert og forskjøvet landskapet. Denne tomheten til den direkte menneskelige figuren er en ressurs som Nash bruker med en mestring, og inviterer betrakteren til å tenke på menneskets natur og intervensjon i en stille balanse.
Mens ros mot Nash vanligvis fokuserer på deres representasjoner av skrekkene fra første verdenskrig eller i deres surrealistiske landskap de følgende tiårene, er stableren et verk som minner oss om hans dype kjærlighet til det britiske landskapet og hans evne til å gi mest Hverdagsmaskiner og menneskelige oppgaver.
1920 -tallet markerte en overgangsperiode for Nash, og beveget seg bort fra krigsbilder mot mer personlige og bukoliske utforskninger. Stableren kan sees på som en del av dette arbeidet, der kunstneren får oppgaven med å finne skjønnhet og rolig tilstedeværelse i de roligste hjørnene av landsbygda. Arbeidet er halvveis mellom de semi-realistiske representasjonene av ungdommen og de abstrakte og surrealistiske utforskningene som vil komme senere.
Avslutningsvis er Paul Nashs stackor ikke bare et maleri av et landskap, men en visuell meditasjon om forholdet mellom natur og menneskelig aktivitet, uttrykt gjennom en Sagaz -komposisjon og en mesterlig bruk av farger. Dette verket er et vindu for Nashs kunstneriske overgang og en sublim representasjon av dens evne til å innpode mening og følelser i hvert hjerneslag, i hver høybunke, i hvert fragment av landskapet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.