Beskrivelse
I "The End of Lunch" (1879) fornyer Pierre-Auguste et øyeblikk av hverdagen med en mestring som overskrider det bare anekdotiske, og transporterer betrakteren til det intime og bekymringsløse miljøet til en lunsj i selskapet. Dette verket er et strålende eksempel på den impresjonistiske stilen som Renoir hjalp til med å popularisere, preget av levende lys, dynamisk farge og representasjon av det sosiale livet og naturen.
Sammensetningen av arbeidet viser en gruppe mennesker samlet rundt et bord der en beskjeden fest blir oppfattet, utsmykket med en rekke frukt og en vinbeholder. I forgrunnen er figurene ordnet naturlig og flytende, og unngår stivheten til en formell disposisjon. Den stående mannen, litt tilbøyelig til kvinnen han snakker med, antyder en nærhet og medvirkning som tilfører et emosjonelt lag til scenen. Kvinnen, som kan betraktes som hovedpersonen i maleriet, viser en hvit kjole som skiller seg ut på en varmere og mer skremmende bakgrunn, og understreker lyset fra det muntre ansiktet hennes.
Renoirs mestring er manifestert i bruk av farger, der effekten av lys på figurene er følbar. Løse og flytende penselstrøk skaper en pulserende atmosfære, der refleksene i sollys ser ut til å spille på hudens hud og gjenstandene på bordet. De rød, gule og grønne tonene er sammenvevd i en dans av farger, som tilfører energi til arbeidet og antyder placiditeten til en sommerdag. Denne bruken av pulserende farge er karakteristisk for impresjonisme, som beveger seg bort fra den mest dystre og detaljerte paletten fra tidligere tider.
Karakterene i maleriet er arketyper av det borgerlige livet på slutten av det nittende århundre i Frankrike, som symboliserer ånden til en generasjon som feiret livet gjennom delte øyeblikk og moderat hedonisme. Renoir fanger gjennom dette arbeidet et øyeblikk som er både personlig og universell, og implisitt inviterer betrakteren til å delta i feiringen av dagen og selskapet.
Renoir, kjent for sin evne til å fremstille menneskeskikkelsen, får hver karakter til å ha sin egen personlighet, mens scenens intimitet favoriserer følelsen av fellesskap. Karakterens utseende, deres gester og samhandling er elementer som gir liv til maleri; Publikum kan forestille seg mumlingene og latterene som ville resonere i et slikt rom.
Til tross for at han ikke var et av hans mest kjente verk - i forhold til "The Rowers Lunch" eller "The Dancers" - er "The End of Lunch" et nydelig stykke som samler hans hengivenhet til skjønnheten i hverdagen. Sjarmen og glattheten av former, sammen med lysbehandling av farger, gjenspeiler optimisme og Joie de Vivre som kjennetegner fornyelsesarbeidet.
Den impresjonistiske stilen kjennetegnes ved sitt ønske om å fange lys, atmosfære og et flyktig øyeblikk, og "The End of Lunch" er intet unntak. Det blir dermed et vitnesbyrd om interessen for å fornye seg for hverdagen, og gjøre det som kan være en enkel lunsj til en feiring av livet. Gjennom dette maleriet huskes betrakteren samtidig fra skjønnheten i det nåværende øyeblikket og viktigheten av menneskelige bånd, elementer som forblir relevante i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.