Beskrivelse
Arbeidet "båter i sturen" (1811) av John Constable er et bemerkelsesverdig eksempel på kunstnerens naturalistiske stil, som fanger essensen i det britiske landskapet i hans tid. Dette maleriet, som er en del av en serie verk som skildrer det engelske landskapet, ligger i et sentralt øyeblikk i utviklingen av konstabel som en mester i lys og atmosfæren. I dette arbeidet blir Stour, en elv som renner gjennom Suffolk -regionen, et scenario der naturen og menneskelig aktivitet konvergerer harmonisk og poetisk.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig for balansen og dynamikken. Constable bruker en nesten horisontal tilnærming, der utsikten strekker seg til bunnen langs elven, og veileder betrakteren fra forgrunnen til trærne og åkrene som utspiller seg i det fjerne. Fartøyene, som er det sentrale fokuset i malingen, ligger midt i det vannlevende landskapet, forsiktig forankret i elvestrømmen. Arrangementet av skipene ser ut til å fange et øyeblikk av ro, noe som forbedres av utseendet til en menneskeskikkelse, som ser ut til å føre tilsyn med belastningen på båtene. Denne karakteren, selv om den ikke er sentrum for oppmerksomheten, gir en dimensjon av aktivitet og forbindelse med det naturlige miljøet.
Fargepaletten i "Ship in Stour" er preget av myke og nyanserte toner, der grønt og blått er kombinert med berøringer av hvitt og brunt. Lys ser ut til å sive gjennom atmosfæren, noe som gir scenen en nesten eterisk kvalitet. Constable bruker en teknikk for løse penselstrøk som antyder tekstur av vann og vegetasjon, slik at den eksepsjonelle lysstyrken i det engelske landskapet kan skinne i arbeidet. Hans himler, som ofte er et tilbakevendende tema i arbeidet sitt, viser skyer som beveger seg forsiktig, noe som gjenspeiler ikke bare tidens skiftende natur, men også deres egen følelse mot landskapet.
Interessen for landskapet i konstabers arbeid er i sammenheng med sin tid, i en tid da romantikk begynte å forme kunstneriske følsomheter. Dermed kan "skip i sturen" tolkes som en utforskning ikke bare av fysisk rom, men også av menneskelig følelse og forbindelse med jorden. Dette arbeidet, sammen med andre som "The Hay Car" og "The Garden of the Rector", deler en forpliktelse til representasjonen av landsbygdslivet i England, et tema som konstabel reiste til kategorien kunstverd for ettertanke.
Et interessant aspekt ved dette maleriet, som mange av konstabelverk, er måten det trosser den vanlige oppfatningen av landskapet. Spesielt representasjon av vann blir et kjøretøy for emosjonelt uttrykk. Overflaten til elven fungerer som et speil som gjenspeiler himmelen og antyder miljøets umiddelbarhet, og inviterer betrakteren til å eksperimentere ikke bare med øynene, men også med Ånden.
I sum er "skip i Stour" et verk som omslutter Johns mestringskonstabel som en landskapsmaler. Gjennom sin evne til å veve lys, farge og form i en sammenhengende visuell historie, klarer maleren å tilby et mikrokosmos av landlig liv, et ekko av hans kjærlighet til naturen og en meditasjon på menneskets sted i det. Det er et stykke som gjennom sin kontemplative atmosfære og feiringen av det engelske landskapet fortsetter å resonere med den moderne offentligheten, og bekrefter den varige arven fra konstabelen i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.