Beskrivelse
Maleriet "Self -Portrait - 1907" av Kazimir Malevich tilbyr et fascinerende vindu til den første perioden til en kunstner som senere vil bli kjent som en av pionerene for abstrakt kunst og grunnlegger av suprematismen. I dette selvsporretet vises Malevich i en stil som fremdeles beholder spor av realisme og symbolikk, en fase som han ville omfavne før hans utvikling mot geometrisk abstraksjon.
Portrettet viser Malevich i en posisjon som stammer ro og selvtillit. Sitter i en stol, er kunstneren representert med et utseende som ser ut til å krysse tid, og observerer med introspeksjon og dominans. Formell drakt kledd, hans bilde projiserer en verdighet og høytidelighet som blir fremhevet av de mørke tonene på klærne hans og den forenklede bakgrunnen for arbeidet.
Sammensetningen av det selvsporrettet er bemerkelsesverdig balansert. Malevich er sentrert og okkuperer det meste av det billedlige rommet, som understreker dets tilstedeværelse og relevans som hovedfag. De klare og definerte konturene av hans figur står i kontrast til bakgrunnen som, selv om de ikke er detaljerte, tilfører en strukturell rikdom som opprettholder den visuelle interessen. Denne diskrete bruken av bakgrunnen forbereder effektivt scenen slik at kunstnerens figur blir fremhevet fremtredende.
Bruken av farger i dette arbeidet er bevisst og klassisk. Fargepaletten er konsentrert i de jordiske og naturlige tonene, som gir maleri en atmosfære av varme og menneskehet. Malevichs ansikt, opplyst av en myk lyskilde, avslører emosjonell kompleksitet; De subtile variasjonene i tonene i huden hans indikerer kunstnerens domene over belysning og skyggelagte teknikker, og skaper overbevisende tre -dimensjonalitet.
Dette selv -porretet er også en bekreftelse av kunstnerens identitet. Malevich maler ikke bare som en mann i sin tid, men som en bevisst hovedperson av den viktige rollen som skaperen i samfunnet. Denne refleksive komponenten er avgjørende for å forstå den fremtidige utviklingen av arbeidet hans. Selv om Malevich i 1907 ennå ikke hadde omfavnet sin vei til radikal abstraksjon, antyder dette selvsporretet allerede en dyp tanke og følsomhet som ville karakterisere dets bidrag etter moderne kunst.
Når vi ser på den komplette utviklingen av Malevich, gir dette "selv -porretet - 1907" en spennende kontrast med dets suprematistverk, for eksempel den ikoniske "Black Square" (1915), der kunstneren reduserer kunst til rene geometriske former og primærfarger. Denne transitten av en realisme besluttet å fet abstraksjon understreker den utrettelige allsidigheten og utforskningen av Malevich gjennom hele karrieren.
Verker som "Self -Portrait - 1907" beriker ikke bare vår forståelse av Malevichs kunstneriske karriere, men inviterer oss også til å reflektere over arten og utviklingen av kunsten selv. Maleriet fungerer som et vitnesbyrd om den tidlige fasen av Malevich, og gir et spennende blikk til de tekniske og konseptuelle grunnlagene som senere ville omdefinere mer dristige og revolusjonerende termer.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.