Beskrivelse
Ferdinand Hodler fra 1916 blir presentert som et verk med intim konfrontasjon, et av de siste kunstneriske vitnesbyrdene til den anerkjente sveitsiske maleren. I dette maleriet snakker Hodler oss direkte og dypt fra lerretet, og gir et utseende som overskrider den bare fysiske representasjonen for å komme inn i de introspektive domenene for hans egen eksistens.
Sammensetningen av arbeidet er både enkel og kraftig. Den nøytrale bakgrunnen fremhever figuren til kunstneren, som blir fremstilt i en frontal tilnærming som antyder ærlighet og ærlighet. Hodler maler seg med et alvorlig uttrykk, lastet med alvor og refleksjon. Denne introspektive holdningen avslører mye om forfatterens humør i nedgangen i hans liv og karriere, siden han skulle dø to år senere, i 1918.
Fargene i arbeidet spiller en avgjørende rolle i overføringen av budskapet deres. Paletten med nøytrale toner, med en overvekt av grå, hvite og subtile berøringer av farger som gir ansiktet, skaper en edru og elegant effekt. Ved å unngå kromatisk sprudling, understreker Hodler ekspressiviteten til hans fysiognomi og det intense utseendet til de blå øynene hans, som skiller seg ut på den monokromatiske bakgrunnen. Dette bevisste valg av farger forsterker ideen om introspeksjon og alvoret som han tok for seg denne endelige representasjonen av seg selv.
Hodlers teknikk, preget av dens presise og avgrensede slag, kan sees i den omhyggelige formen der han overgår ansiktet og håret. Hver linje virker beregnet, studert, som betegner sin status som lærer i sveitsisk kunst. Dette selvsporretet er en klar demonstrasjon av stilen som identifiserte det, kalt "parallellisme", der symmetri og repetisjon av former spiller en sentral rolle. Selv om den parallelle effekten er mer subtil i dette selv -porretet sammenlignet med dets mest emblematiske verk, merkes det i den omhyggelige konstruksjonen av ansiktet og hodet.
Det skal bemerkes at dette selvsporretet tilhører en serie portretter og selvsportretter som Hodler skapte i løpet av karrieren, hvorav mange avslører en progressiv evolusjon både i teknikk og i den psykologiske dybden som han adresserte sine undersåtter. Når man sammenligner dette arbeidet med de første stykkene, kan en beryktet vekst observeres i sitt domene over miljøet og dens evne til å fange sin egen psyke på lerretet.
Det er også interessant å nevne den historiske og personlige konteksten dette arbeidet ble skapt i. I 1916 bodde Hodler i Sveits, et nøytralt land under første verdenskrig, som tillot ham å fortsette å jobbe uten krigsavbrudd som påvirket mange av hans samtidige. Imidlertid påvirket krig og personlige helseproblemer, som deres fysiske forverring, sikkert den melankolske og meditative tonen i selvtorret.
Avslutningsvis er det selv -portrettet - 1916 av Ferdinand Hodler mye mer enn et bilde; Det er et vindu for kunstnerens emosjonelle og fysiske liv i de siste årene. Med en nøktern fargepalett, en frontal sammensetning og et introspektivt utseende, klarer Hodler å formidle en kraftig følelse av ekthet, refleksjon og verdighet. Dette verket er et stille, men veltalende testamente om Hodlers geni og hans urokkelige engasjement for utforskning av den menneskelige tilstanden gjennom kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.