Beskrivelse
Arbeidet "selv -porrett" av Piet Mondrian, utført i 1918, tilbyr et spennende introspeksjon i den kunstneriske utviklingen av den berømte nederlandske maleren, kjent for sin grunnleggende rolle i utviklingen av neoplastismen. I dette selv -porretten presenterer Mondrian et bilde som ikke bare fanger sitt ansikt, men gjennom et nøye valg av farger og form gjenspeiler dets søk etter formell renhet og essensen av virkeligheten.
Sammensetningen av verket er et tydelig eksempel på Mondrians overgang fra en mer representativ stil mot ren abstraksjon, som ville karakterisere hans påfølgende arbeid. I dette selvsporrettet bruker kunstneren en begrenset palett, der jordfarger dominerer, hovedsakelig brun, svart og hvitt, elementer som er i samsvar med hans preferanse for primærfargene som han ville utforske mer intenst i sitt abstrakte arbeid. Denne fargen bruker ikke bare å definere funksjonene, men fungerer også som et kjøretøy for individuelt og emosjonelt uttrykk, et møtepunkt mellom realisme og estetisk idealisme.
I maleriet presenterer Mondrian seg på en måte som nesten husker et symbol. Funksjonene er redusert til forenklet, nesten geometriske former, som resonerer med sin kunstneriske ideologi om stripping av bilder av eventuelle overflødige detaljer. Denne forenklingen er en forløper for de mest ikoniske komposisjonene, der rette linjer og fargeblokker blir sentrum for sitt visuelle språk.
Når det gjelder karakterer, representerer dette verket en klar tilnærming til kunstneren selv, i motsetning til mer fortellende eller figurative portretter. I stedet for å presentere et samspill eller et miljø lastet med sekundære skuespillere, velger Mondrian for selvutlevering, et problem som inviterer betrakteren til å ikke bare vurdere individets fysiske aspekt, men også hans identitet som skaper og hans forhold til den kunstneriske bevegelsen av Den kunstneriske bevegelsen av den kunstneriske bevegelsen av den som var en del.
Den historiske konteksten til dette arbeidet er relevant; Slutten på første verdenskrig markerte en tid med endring og rekonfigurasjon i Europa, og Mondrian, som mange kunstnere i hans tid, utforsket nye uttrykksformer som brøt med fortidens tradisjoner. Dette selvsporretet kan tolkes som en refleksjon av den bekymringen: Kunstneren søker et visuelt språk som snakker om hans tid og seg selv, og ønsker en representasjon som overskrider det bare figurative.
Sammen representerer "Self -Portrait" fra 1918 et sentralt øyeblikk i banen til Piet Mondrian og dets utvikling mot abstraksjon. Arbeidet fanger ikke bare kunstnerens image, men inkorporerer også hans estetiske filosofi, en ingress av innovasjonene som ville komme i karrieren. I den inviterer enkelhet og fargedybde, sammen med dematerialiseringen av menneskeskikkelsen, tilskuere ikke bare til å observere, men å inngå en kontemplativ opplevelse om identitet, kunst og søket etter det essensielle.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.