Beskrivelse
Paul Cézannes selv -portrett fra 1866 utgjør en spennende manifestasjon av kunstnerens identitetssøk i et øyeblikk av overgang, både i hans personlige liv og i sin kunstneriske karriere. Cézanne, som er i de tidlige stadiene av sin utvikling som maler, formidler sin singularitet gjennom et verk som samtidig gjenspeiler tradisjon og skygger innovasjon i moderne kunst. I dette maleriet ser vi kunstneren som skildrer med et introspektivt utseende, i en gest som ikke bare dukker opp i hans ansikt, men på den måten han forholder seg til det billedlige rommet som omgir ham.
Sammensetningen av verket er bemerkelsesverdig strengt, der Cézanne velger en mørk og nøytral bakgrunn som står i kontrast til lyset som modulerer ansiktet hans. Belysningen ser ut til å komme fra en ekstern kilde, som fremhever funksjonene i dens fysiognomi og gir den en nesten monumental luft. Dette valget av en skyggefull bakgrunn forbedrer malerens figur, noe som gjør det til det absolutte oppmerksomhetssenteret. Måten Cézanne bruker lys og skygge er essensiell, og markerer dybder i ansiktet og streker som avslører strukturen i hans figur, en indikasjon på hans fremtidige utforskning av formen og volumetrien i hans påfølgende verk.
Paletten er begrenset, hovedsakelig de mørke og forferdelige tonene som er karakteristiske for de første verkene. Cézanne bruker en nesten skulpturell tilnærming til fargeapplikasjoner, der penselstrekene blir tydelige, noe som gir den billedlige overflaten en følbar tekstur. Levende farger fremstår som berøringer som tydeliggjør ansiktet og klærne, i en klar innsats for å injisere livet til representasjon. Denne bevegelsen vil bli en særegen segl i utviklingen av det cézanniske språket, som trosser tradisjonell representasjon ved å understreke verdens personlige oppfatning.
Cézanne unngår å idealisere; Dets selvtortrett er ærlig og rå, og viser en mann i ettertanke, i en introspektiv og kreativ søkefase. Uttrykket gjenspeiler en blanding av bestemmelse og sårbarhet. Det mangler ornamenter som pryder mange portretter av tiden, noe som forårsaker en øyeblikkelig forbindelse med betrakteren, og inviterer ham til å tenke på ikke bare kunstneren, men hans interne prosess.
Dette selv -porretet er i en kritisk periode i Cézannes liv, omtrent et tiår før han blir en nøkkelfigur av post -impresjonisme. I løpet av disse årene ble han kombinert med den kunstneriske debatten i sin tid, og møtte ordene om realisme og impresjonisme. Gjennom dette maleriet, i stedet for en ren visuell representasjon, finner han et kjøretøy for å utforske sin egen psyke, hans emosjonelle forbindelser med kunst og en forløper for hans unike tilnærming til farge og form.
De kan finne paralleller mellom dette selv -portrettet og andre moderne verk fra tiden, der kunstnere som Vincent Van Gogh og Edgar Degas også valgte for selvtillit i portrettene sine. Imidlertid avslører Cézanne, spesielt i denne perioden, i sin evne til å forutse ideene som vil markere hans mesterverk, der essensen i emnet er like viktig som miljøets form og sammensetning. I selv -porret av 1866 blir ikke bare en manns gest samlet på jakt etter hans kunstneriske identitet, men også av en fremtid som, selv om den er usikker, skimtet gjennom hans engasjement og singulariteten i hans visjon. Dermed blir dette arbeidet ikke bare reist som et portrett av figuren, men som et historisk dokument som fanger øyeblikket da Cézanne begynte å bygge sin kunstneriske arv.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.