Beskrivelse
Francisco Goyas "Self -Portrait", opprettet i 1795, er et dypt vitnesbyrd, ikke bare om omfanget av den spanske malerens talent, men også en tid med transformasjon og selvbevissthet på det kunstneriske feltet. Goya, en nyskapende hvis produksjon dekker fra nyklassisisme til romantikkens morgen, er posisjonert i dette arbeidet som en kritisk observatør av sin egen verden, og fanger seerens blikk i en intim og utfordrende representasjon.
Selv -portretten viser Goya i et miljø som bare smelter sammen med majestet. Sammensetningen er godt balansert, med kunstneren som er skildret i forgrunnen, noe som fremhever hans tilstedeværelse. Måten det ser ut, med et litt skrå hode og se direkte rettet mot betrakteren, forårsaker en øyeblikkelig forbindelse. Uttrykket av ansiktet hans, rolig, men med en subtil belastning av introspeksjon, gir oss et glimt av psyken hans. Gjennom denne representasjonen etablerer Goya en dialog der han inviterer observatører til å ikke bare vurdere sin skikkelse, men også konteksten han er og kunstnerens rolle i sin tid.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Goya bruker en palett som dominerer i mørke toner med varme nyanser, som manifesterer seg i den nesten monotone bakgrunnen som omgir det fremstilte. Denne tilnærmingen til tone forsterker kunstnerens figur, som kler seg med en svart jakke som intensiverer kontrasten med hans bleke ansikt og glansen av håret. En atmosfære av høytidelighet skapes, der Goyas poise blir motvirket med skyggene som omgir den, og gjenspeiler de sosiale og politiske spenningene i Spania på slutten av det attende århundre.
Det er interessant å merke seg at Goya brukte dette selv -porretet for å vise en betydelig endring i oppfatningen av kunst og kunst som et middel til personlig uttrykk. I motsetning til andre portretter av sin tid, der idealisering og avstand var vanlig, presenteres Goya her mer menneskelig og sårbar. Valget om å skildre seg selv uten ornamenter eller edle attributter fremhever hans ønske om å bli oppfattet som en autentisk refleksjon av seg selv og i en bredere forstand av den menneskelige tilstanden.
Når det gjelder stil, er dette arbeidet del av en overgang til det som senere vil bli anerkjent som romantikk. Oppmerksomhet på subjektiv opplevelse og individualitet som stammer fra selv -portrettet er en forløper for bevegelser som i økende grad vil vurdere personlig uttrykk. Goya, gjennom hele karrieren, ville fortsette å utforske komplekse følelser og sin egen samvittighet, som han senere ville i emblematiske verk som "krigskatastrofer" eller "The Naked Maja".
Forholdet som Goya etablerer mellom hans figur og tilskuer i dette selv -porten er en milepæl i løpet av vestlig kunst, og forventer refleksjoner som vil utvikle seg i de kommende århundrene om kunstnerens identitet. Dette verket er ikke et portrett, men et visuelt manifest, en dialog om skapelsen og ensomheten som ligger i handlingen som å være kunstner. Goyas historie, i dette selv -porretet, blir en invitasjon til å utforske spenningen mellom en verden som endrer seg svært og det ustanselige søket etter mening i selve eksistensen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.