Beskrivelse
Også kjent som "The Return to the Circle." ( Autour du cercle )
Bruken som Kandinsky gjør av biomorfe former, vitner om hans fascinasjon for organiske vitenskaper, særlig embryologi, zoologi og botanikk. I løpet av årene på Bauhaus hadde Kandinsky trimmet og lagret illustrasjoner av mikroskopiske organismer, insekter og embryoer. Den hadde også flere viktige bøker og leksikon, hvorfra den avledet abstrakte fremstillinger av bittesmå skapninger, som eksemplifisert i Rundt sirkelen, Mai-august 1940.
Vasily Kandinsky Han er anerkjent som en viktig kunstnerisk og teoretisk innovatør av maleri. I de første tiårene av det tjuende århundre var det blant dem som fremmet ikke -representative modus for kunstnerisk skapelse med en varig effekt. Den stilistiske utviklingen av kunstneren i denne forbindelse var nært knyttet til hans følelse av stedet og lokalsamfunnene han samhandlet med. Kandinsky hentet informasjon fra betydelige kryss med artister, musikere, diktere og andre kulturprodusenter, spesielt de som delte sin transnasjonale visjon og deres eksperimentelle tilbøyeligheter. Dismatterte om og om igjen tilpasset han seg til hver av sine overføringer gjennom Tyskland, tilbake til Russland og til slutt til Frankrike, alt i sammenheng med de sosiopolitiske lidelsene som skjedde rundt dem.
I denne utstillingen finner Kandinskys arbeid sted i omvendt kronologisk rekkefølge, og begynner med maleriene hans i det siste stadiet i livet og går fremover langs spiralrammen i Guggenheim. Hans var ikke en fast vei fra representasjon til abstraksjon, men snarere en sirkulær passasje som krysset vedvarende spørsmål fokuserte på søket etter et dominerende ideal: impulsen ved åndelig uttrykk. Dette, det Kandinsky kalte kunstnerens "interne behov", forble styringsprinsippet gjennom de periodiske omdefineringene i hans liv og arbeid.
Presentasjonen begynner med Kandinskys siste kapittel satt i Frankrike. Naturvitenskap og surrealistisk bevegelse, samt en permanent interesse for kulturell praksis og russisk folklore, rapporterte om deres organiske bilder og forårsaket tilbakevendende spørsmål om fornyelse og metamorfose. Maleriene av hans tiår med undervisning i Bauhaus, en progressiv tysk skole, viser Kandinskys overbevisning om at kunst kan transformere seg selv og samfunnet og eksemplifisere revitaliseringen av deres "ikke -konkrete" stil etter direkte kontakt med fortroppen i Russland. Den siste delen av utstillingen undersøker Kandinskys første malerier, laget mens han bor rundt München. Der deltok han i en intens avant -gardeaktivitet i flere fagområder, og beveget seg flytende mellom maleri, poesi og naturskjønn komposisjon, for eksempel.
Til enhver tid svarte Kandinsky på omgivelsene og utviklet nye måter å undersøke det åndelige i kunsten. Disse maleriene, akvarellene og xylograferne hentet ut fra den omfattende samlingen av Kandinsky av museet, lyser opp turen til en kunstner som ikke ville etterlate seg presedensene i representasjonen eller av sitt eget arbeid, selv når han utforsket det transcendente potensialet til de abstrakte formene .
“Farge er tastaturet, øynene er hamrene, sjelen er pianoet med mange strenger. Kunstneren er hånden som berører, berører en eller annen nøkkel med vilje, for å forårsake vibrasjoner i sjelen. "
Født i Moskva i 1866, tilbrakte Kandinsky sin tidlige barndom i Odessa. I 1933 ble Kandinsky tvunget til å forlate Tyskland på grunn av politisk press; Til tross for uro, markerte hans flytting til Paris begynnelsen på en veldig kreativ periode. Han ble frigjort fra undervisning og administrativt ansvar, og dedikerte seg fullstendig til kunsten sin. Hans siste verk er preget av en generell lyn av paletten hans med tilsetning av pastell- og syrefarger og introduksjonen av organiske bilder. De uttrykker også oppfinnsomheten, gleden og humoren til en stor kunstner som jobber fredelig i hjemmestudien. Å bryte med stivheten til Bauhaus -geometrien, ty til mykere og mer formbare former som ofte viser en lunefull og leken kvalitet.
Selv om kubisme og surrealisme var fasjonable i Paris, fortsatte Kandinsky å male abstraksjoner og forsvare denne stilen gjennom sine forfattere i kunstmagasiner. Han malte og tegnet produktivt, og samlet en viktig kropp inspirert av bilder av biologi, og skapte former som lignet embryoer, larver og virvelløse dyr, en verden av bittesmå levende organismer.
Kandinsky kombinerte disse formene avledet fra vitenskap med primære geometriske former, energiske linjer, en levende pastellfargepalett og en serie trinn som ikke fører noe sted, noe som resulterer i gratis assosiative betydninger for betrakteren. Disse biomorfe flytende bildene kan leses som tegn på en optimistisk visjon om en fredelig fremtid og håpet om en gjenfødelse og sosial fornyelse. Kunstneren betraktet dette maleriet som et av hans viktigste verk i denne epoken.
Både gjennom maleriene og hans skrevne teorier om kunst og abstraksjon, fortsatte Kandinsky å forkynne at abstraksjon kunne kommunisere åndelige ideer.