Beskrivelse
"Rideren" -maleriet fra 1895, mesterverk av Edgar Degas, er en del av korpuset i hans arbeid der bevegelsen og representasjonen av den menneskelige bevegelsen blir sentrale spørsmål. Degas, kjent for sin fascinasjon for det moderne livet og hans dynamiske scener, adresserer i dette stykket The Rides -temaet, en av de mest vakte hans oppmerksomhet gjennom hans kunstneriske karriere. I "Riders" fanger kunstneren øyeblikket da syklistene, i en energisk komposisjon, ser ut til å være på linje i konkurransenes vei, og dermed overføre en følelse av overhengende handling.
Strukturen til komposisjonen er bemerkelsesverdig asymmetrisk, dominert av stedet for hestene og deres syklister som er gruppert til venstre side av arbeidet. Denne avhendingsbeslutningen gir ikke bare en visuell interesse for bordet, men føles også som en invitasjon til å tenke på den kommende hendelsen. Degas, kjent for sin evne til å fange bevegelsen i kunsten sin, får hester til å virke nesten i galloping, med sine buede nakker og utvidede ben, elementer som understreker potensiell forringelse av treghet til handling i den forestående karrieren.
Fargen spiller en grunnleggende rolle i den visuelle fortellingen som Degas presenterer. De livlige, grønne og gule, livlige tonene kombineres for å gi liv til scenen, mens de subtile skyggene gir dybde og en følelse av volum som virker nesten håndgripelig. Degas bruker også en palett som svinger mellom de mørkeste tonene og lysene og skaper en kontrast som fremhever muskulaturen til hestene og klærne til syklistene. Hver detalj, fra de uhøflige jockeys kostymer til den majestetiske hestekrefter -holdningen, ser ut til å ha blitt nøye vurdert, og avslører omhyggeligheten som Degas jobbet med.
Når det gjelder karakterene i verket, selv om de ikke er helt individualisert, fungerer syklistene som stiliserte representasjoner av menneskeskikkelsen i bevegelse, det vil si at den ikke søker å skildre spesifikke mennesker, men heller ryttere som et samfunn i en bredere kontekst . Denne tilnærmingen er karakteristisk for Degas, som ofte skildret figurer i hverdagssituasjoner, og understreker handlingene deres snarere enn deres individualitet. Bruken av perspektiv, spesielt i måten høyden på ryttere og hester i forhold til planstrukturene, viser et teknisk domene som forbedrer følelsen av realisme og bekymring før scenens dynamikk.
Interessen til Degas for Life på racerbanen og kulturen i showet i Paris gjenspeiler hans åndens ånd, i en tid da racerbanen ble et sosialt og sportssenter for relevans. Degas dokumenterte ikke bare en sosial hendelse, men utforsket ikke bare grensene mellom kunst og moderne liv, noe som gjør det til en forløper for representasjonen av bevegelsen som forventet kino.
"Jinetes" er til syvende og sist en feiring av bevegelsens handlekraft og ånden i konkurransen, og innkapsling av Degas -tilnærmingen i fangsten av den flyktige essensen av menneskelig opplevelse. Når du ser på dette arbeidet, kan du føle lidenskapens lidenskap, spenningen i karrieren som er i ferd med å begynne, og det er nettopp denne mestringen i å representere bevegelsen som etablerer Degas som en bro mellom klassisk kunst og innovasjoner i moderne kunst . Hver linje ser ut til å påkalle ryggernes press og vitalitet, mens betrakteren er på kanten av en opplevelse som er både visuell og visceral.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.