Beskrivelse
Henri Matisses "retter og fruktmaleri, datert i 1906, presenteres som en sublimering av essensen av fauvismen, den kunstneriske bevegelsen som Matisse bidro så dypt. Arbeidet, 73x60 cm, manifesterer en blendende kromatisk vitalitet og strukturell enkelhet som eksemplifiserer innovasjonene og karakteren til den franske læreren.
Ved første øyekast er komposisjonen sjokkerende. Matisse, med sitt umiskjennelige fargedomene, stormer, S storms konkrete virkelighet for å gi oss tolket på nytt i en fest med livlige toner. Fremtredenen i "retter og frukt" ervervet av en gruppe pærer og druer, ordnet ved siden av retter og en flaske, på et bord hvis overflate ser ut til å bli uskarpe i en koloristisk dynamikk. Arrangementet av objekter følger en intern samhold, nesten spontan, uten å søke mimetisk strenghet, men heller understreke essensen av hvert element gjennom farge.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt betydelig. Matisse bruker dristige og intense farger, påført med løse og trygge penselstrøk. Nyansene av greenene, gult og blå er integrert og fremhevet, og unngår en streng naturalisme. Men gjennom kontraster og kromatiske harmonier oppnår Matisse en omsluttende atmosfære som overskrider de fysiske begrensningene i maleriet. Bakgrunnen, dynamisk og mettet, unngår å bli et bare gardin, og integrerer seg i rytmen i komposisjonen.
Det er ingen menneskelig tilstedeværelse i "retter og frukt", som skiller dette stykket fra noen av dets andre verk lastet med figurer. Her får Matisse gjenstandene til å snakke, gi dem sitt eget liv og gi oss et meditativt og nesten intimt blikk på scenen. Konturene av elementene, selv om de er definert, er ikke stive; De ser ut til å dialog i et vanlig, nesten suspendert rom, som vanligvis er Fauvista i bruddet med tradisjonelt perspektiv.
Henri Matisse, født i 1869, ble dannet som en av søylene i moderne kunst. Hans søk etter rent uttrykk, farge som et emosjonelt verktøy og formell forenkling, gjenspeiles fantastisk i "retter og frukt." Dette arbeidet viser oss dens evne til å forvandle den mest daglige scenen til en visuell feiring, en fest for sansene.
I forhold til Matisses kronologi er "retter og frukt" i et avgjørende øyeblikk i karrieren, da han opplevde og bekreftet sin kunstneriske identitet innen fauvisisme. Andre verk fra denne epoken, for eksempel "The Joy of Life" (1905-1906) og "Blue Nude" (1907), har likheter i behandlingen av farge og dynamisk komposisjon, selv om hver enkelt tar for seg forskjellige temaer og kompleksiteter.
"Retter og frukt" blir avslørt som et vitnesbyrd om Matises mestring, et spill med farger og former der hver linje og kromatisk valg er lastet med betydning. Verket representerer ikke bare en tid i tid, men en filosofisk kunstoppfatning som ikke samsvarer med å reprodusere virkeligheten, men som ønsker å tolke den på nytt og avsløre dens reneste essens, og inviterer oss til å gjenoppdage og tenke på skjønnhet i det enkle og daglige.