Beskrivelse
Arbeidet "Pajares in Chailly" (Haystacks at Chailly) av Claude Monet, malt i 1865, omslutter ikke bare den urovekkende skjønnheten i det franske landlige landskapet, men også utviklingen av impresjonistisk kunst, som Monet ble en pioner. Dette maleriet er en del av en serie som gjenspeiler dens fascinasjon for effekten av lys og atmosfære på hverdagens scenarier, i dette tilfellet fuglene som var et element forankret i landbruksmiljøet i Chailly, en liten by i regionen Normandie.
Når vi undersøker sammensetningen av verket, finner vi et landskap dominert av en fantastisk bruk av elementene perspektiv og disposisjon. I forgrunnen skiller de store og klumpete høye høye former seg ut, som ser ut til å flyte lerretet, som gir en følelse av tre -dimensjonalitet. Monet har brukt en løs og rask penselstrøk som legger vekt på høytekstur, og genererer en visuell dialog mellom materie og lys. Helling av feltet og horisontlinjen antyder en kontinuitet som inviterer betrakteren til å gå seg vill i den pastorale scenen.
Farge er grunnleggende i dette arbeidet og i Monets arbeid generelt. Paletten som brukes i "Pajares in Chailly" viser et rikt utvalg av gull og gule toner som er sammenvevd med dypgrønnaktig og brune nyanser, og skaper en varm og koselig atmosfære. Disse fargene skildrer ikke bare en håndgripelig virkelighet, men fremkaller også en emosjonell atmosfære. Monet streber etter å fange dagens skiftende lys mens han leker med oppfatningen av rommet: livlige toner ser ut til å fange det nøyaktige øyeblikket der lyset bader landskapet, og viser overgangen mellom lys og skygge.
I motsetning til andre verk fra perioden, slik som de som menneskeskikkelsen er representert, i "Pajares in Chailly", er det ingen synlige karakterer; Oppmerksomheten er helt fokusert på landskapet. Fraværet av menneskelige skikkelser forblir imidlertid ikke liv for å fungere. Tvert imot, dets implisitte tilstedeværelse i landbruksmiljøet forvandler bildet til et vitnesbyrd om landlig liv, arbeid og forbindelsen til mennesket med jorden. Denne tilnærmingen understreker også Monets tendens til å søke essensen av det han observerer, og noen ganger etterlater den figurative fortellingen for å studere variantene av lys og farge.
Monet, som en del av impresjonistbevegelsen, var på spissen for en kunstnerisk revolusjon som ville utfordre de etablerte konvensjonene til akademiet. Pajares -serien som han malte til forskjellige tider av karrieren, for eksempel "Los Pajares in Giverny", deler denne omhyggelige utforskningen av lys og skygge. "Pajares in Chailly" er i denne forstand et betydelig skritt som demonstrerer sin interesse for landskapet som et rom som puster og lever, der lyset er hovedpersonen.
Endelig kan arbeidet sees på som en refleksjon rundt livets varighet og ugjennomtrengelighet. Når lyset endres, gjør landskapet også; Denne koblingen er et ekko av selve eksistenssyklusen, et spørsmål som ville resonere gjennom Monets påfølgende arbeid. "Pajares in Chailly" er mer enn et portrett av et landskap: det er en meditasjon om øyeblikket, liv og flyktig skjønnhet som avslører observatøren som er villig til å se utover overflaten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.