Beskrivelse
Paul Gauguin, sentral skikkelse av post -impresjonisme, adresserer i sitt arbeid "nær Ruan" (1884) en tid da han forsøkte å fornye visjonen om landskapet, og distanserte seg fra sine samtidige gjennom en sprudlende palett og en emosjonell tilnærming. Dette maleriet gjenspeiler sin interesse for fransk ruralitet, et spørsmål som blir tilbakevendende i dets innledende stadium, før den berømte turen til Tahiti og dens påfølgende utvikling mot en mer symbolsk og uttrykksfull stil.
Arbeidet presenterer et praderilt landskap, med felt av et pulserende grønt som strekker seg mot et åpent rom, hvor du kan skille en landsby i det fjerne, ved siden av en rolig luft. Sammensetningen er strukturert på en måte som guider betrakterens blikk langs lerretet; De horisontale linjene på landsbygda og himmelen inviterer en avslappet og dyp ettertanke. Denne bruken av horisontalitet er karakteristisk i verkene til Gauguin, som til tross for at de er fordypet i impresjonismens verden, begynner å eksperimentere med forenkling og syntese i representasjon.
Et av de mest slående aspektene ved "nær Ruan" er den livlige fargepaletten. Nyanser av grønt og gult kompletteres med himmelske og overskyede nyanser, og fremkaller en nesten drømmeaktig atmosfære som innbyr til refleksjon. Mangelen på fine detaljer i hus og trær indikerer også en mer skjematisk tilnærming, og påpeker deres interesse for essensen av landskapet i stedet for dens trofaste reproduksjon. Denne måten å representere virkeligheten i maleri er et særegent trekk ved Gauguin, som prøvde å kommunisere en følelse eller en sensasjon gjennom verkene sine, i stedet for bare å fange et øyeblikk fra livet.
Når det gjelder tilstedeværelsen av menneskeskikkelsen, mangler maleriet åpenbare karakterer, som skaper en følelse av ensomhet og introspeksjon. Denne tilnærmingen skiller seg ikke bare fra agitasjonen fra tidligere verk fra andre impresjonister, der menneskeskikkelsen vanligvis er sentral, men gjenspeiler Gauguins ønske om å konsentrere seg om essensen i landskapet i sin reneste form. På denne måten blir betrakteren den eneste observatøren av dette idylliske miljøet, invitert til å fordype seg i ro som stammer fra landskapet som er fremstilt.
Dette arbeidet kan også kontekstualiseres innen Gauguins bane, som etter "nær Ruan" ville gå inn i en kunstnerisk vei som er mindre fokusert på naturalistisk representasjon og mer på symbolikk. Bruken av dristigere farger og former i påfølgende verk, for eksempel "skriket" og "The Vision of the Island of the Afternoon", er en bemerkelsesverdig utvikling av forslaget som allerede begynner å finne sted her.
Avslutningsvis er "nær Ruan" en representasjon som, utover å være et landlig landskap, etablerer grunnlaget for emosjonell og symbolsk utforskning som vil karakterisere Gauguins arbeid i senere år. Med sin unike palett, den spinnende sammensetningen av formelle elementer og det bevisste fraværet av figurer, klarer Gauguin å skape et kontemplasjonsrom som resonerer i betrakteren, og gjør et enkelt landskap til en refleksjon over selve essensen av menneskelig opplevelse. Dette verket er en vilje til begynnelsen av sin kunstneriske reise til det eksotiske og det åndelige, en vei som kunsthistorie vil anerkjenne og feire i de følgende tiårene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.