Beskrivelse
Arbeidet "nær Rotterdam" (1854) av Camille Corot er innskrevet i sammenheng med hans eksperimenteringsdrivs med lys og landskap, særegne trekk som markerer hans overgang mot stilen som ville føre til at han ble betraktet som en av forløperne til impresjonismen. Selv om Corot var en fremragende maler av landskapet og portrettistene, beveger hans arbeid i dette stykket seg bort fra konvensjonalisme for å overføre en sensasjon av en omsluttende atmosfære og refleksjon over naturen.
Visuelt presenterer maleri et plausibelt landskap, der naturen står som hovedpersonen. Arbeidet skiller seg ut for bruk av farger, som utspiller seg i en subtil og harmonisk palett som fremkaller en eterisk varme. De grønne tonene på trærne og plenen er i kontrast til himmelens myke blå, mens lyset, som ser ut til å filtrere fra den øvre delen, spiller en grunnleggende rolle i å etablere den generelle atmosfæren. Corot velger en luminescens som verken er for lys eller ugjennomsiktig; Snarere føles det nesten som et nyansert lys, som inviterer betrakteren til å komme inn i scenen.
Horisonten trekkes med en enkelhet som gjenspeiler Corots dominans over komposisjonen, og opprettholder balansen mellom naturlige elementer. Det foreslås en vannmasse mellom trærne, noe som tilfører en dimensjon av ro og ro til miljøet. Fraværet av menneskelige eller dyrefigurer inviterer imidlertid dyp meditasjon i selve landskapet, med naturen som oppleves som et introspeksjonsrom. Denne mangelen på karakterer er bemerkelsesverdig, siden mange av deres samtidige har en tendens til å inkludere narrative elementer i verkene sine. For Corot blir landskapet en karakter i seg selv.
I analysen av stilen er "nær Róterdam" i tråd med tradisjonen med realisme, så vel som med påvirkningene fra maleriet av Barbizon -skolen, der kunstnerne begynte å bevege seg bort fra de stive akademiske parametrene for å utforske virkeligheten av Gratis måte. Dette arbeidet innkapsler idealet om å fange essensen i det naturlige landskapet, så vel som det svingende forholdet til lys og farge. Corot -teknikken, preget av løse penselstrøk og en nesten gjennomsiktig anvendelse av malingen, tilfører en vibrasjon til overflaten som bidrar til en omsluttende visuell opplevelse.
Corot, som tilbrakte betydelig tid i Italia, tok turen til Nederland på jakt etter et landskap som kunne konkurrere med de store mestrene i renessansekunst. Dette arbeidet er et vitnesbyrd om hvordan det kan kombinere dets italienske påvirkning med sin egen følsomhet overfor lyset og atmosfæren i det nederlandske landskapet. Arbeidet blir derfor ikke bare et portrett av Rotterdams fysiske miljø, men en dialog mellom steder, stiler og tider.
Relevansen av "nær Róterdam" overskrider sin estetiske verdi; Det fungerer også som et eksempel på endringen i oppfatningen av naturen av kunstnerne på det nittende århundre. Da kunst beveget seg bort fra stive fortellinger mot et mer personlig og emosjonelt søk, klarer Corot, i dette arbeidet, å fange den flyktige essensen av et øyeblikk i tid, og inviterer betrakteren til å oppleve landskapet ikke bare som et fysisk sted, men også som som som som et rom for ettertanke og skjønnhet. Kort sagt, "nær Rotterdam" blir et vitnesbyrd om Corots innovative tilnærming og hans plass i utviklingen av landskapet i maleriet, og forbereder seg på revolusjonen av impresjonisme som ville følge.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.