Beskrivelse
Arbeidet "stemninger (studie): De som forblir" av Umberto Boccioni, opprettet i 1911, er en intens og emosjonell representasjon som omslutter kunstnerens bekymring for den menneskelige tilstanden i en tid med transformasjon og modernitet. Boccioni, en pioner for futurisme, skilte seg ut for sin interesse for sammenhengen mellom bevegelse, energi og dynamikk i det moderne liv. Dette stykket, sammen med sine kolleger "de som forlater" og "de som ankommer", er en del av en trilogi som utforsker opplevelsen av turen og separasjonen, dypt resonante temaer i løpet av endringen som var første halvdel av Century XX.
I "De som holder seg", tilbyr komposisjonen en fragmentert og nesten kaleidoskopisk visjon om rom og mennesker, og gir en følelse av agitasjon som gjenspeiler karakterens emosjonelle tilstand. Strukturen i maleriet fører til at vi tenker på flere eksistensplan, der perspektivet går i stykker og forsøkspersonene ser ut til å være sammenvevd med miljøet. Figuren i sentrum, som oppstår i en tilstand av introspeksjon eller forvirring, er omgitt av en turbulent atmosfære som oversettes til buede og energiske linjer, noe som skaper en sterk bevegelseseffekt.
Bruken av farge er like bemerkelsesverdig; Mørke og off toner dominerer, avbrutt av lysere lys av lys som ser ut til å fremheve karakterens motstridende følelser. Brune, svarte og intense blå nyanser bidrar til et dystert miljø, som står i kontrast til formerens livlighet, noe som antyder en intern konflikt. Ansikter er skjematiske og deres uttrykk er vanskelige å skille, noe som kan tolkes som en representasjon av fremmedgjøring og tap av identitet i en konstant endring.
Temaet for verket er i samsvar med futurismens bekymringer om hastighet og modernitet, men gjenspeiler også menneskelig sårbarhet. Boccioni er interessert i å presentere en karakteristisk stemning i tiden: usikkerhet og angst for sosiale og teknologiske endringer. Fragmenteringen av figurene i maleriet kan ikke bare tolkes som en visuell fremstilling av brudd på den kollektive opplevelsen, men også som en utforskning av den flyktige av den menneskelige forbindelsen i svulstige tider.
Boccioni, som andre futuristiske kunstnere, ønsket å bryte med tradisjonene i akademisk kunst. I søket etter nye måter å representere virkeligheten, brukte han teknikker som gjenspeiler umiddelbarhet og flyt av tid, essensielle egenskaper ved den futuristiske bevegelsen. Det er viktig å nevne at arbeidet ikke bare er en enkel studie av følelser, men også en konseptuell utforskning av rom og tid, egenskaper som Boccioni jobbet gjennom hele karrieren.
"Moods (Study): De som er igjen" blir reist som et vitnesbyrd om Boccionis evne til å slå sammen hans poetiske visjon med det visuelle språket til futurisme, noe som gjør dette verket til et grunnleggende stykke for å forstå ikke bare hans arbeid, men også kunsten til den første En del av det tjuende århundre. Følelsene av kval og tap, så vel som utforskningen av mennesket i en skiftende sosial kontekst, forblir relevant og plasserer Boccioni i avantgarden til en markant historisk og kunstnerisk tid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.