Beskrivelse
Maleriet "Cathedral of Mates" av Camille Corot, laget i 1860, er et fengslende eksempel på den poetiske tilnærmingen og den tekniske mestringen som kjennetegner den franske kunstneren. Corot, kjent for sitt bidrag til landskapet og maleriet av realisme, går inn i representasjonen av arkitekturen til katedralen, en monumental gotisk bygning som står som en Sentinela i landskapet. På dette lerretet kombineres fascinasjonen for de lette og flyktige øyeblikkene av en solskinnsdag for å tilby et bilde av dyp symbolikk og ro.
Sammensetningen av arbeidet er nøye organisert, med katedralen, og plasserer seg på venstre side, og dominerer miljøet med sin imponerende silhuett. Strukturen blir presentert for en intensitet som gjenspeiler datidens arkitektoniske egenskaper, men Corot, i sin karakteristiske stil, velger en intim atmosfære i stedet for strengt realistisk representasjon. Konturene av katedralen blir myknet av en atmosfærisk behandling som antyder et spill med lys og skygger, noe som resulterer i en fusjon mellom bygningen og naturen som omgir den.
Fargene som er valgt av Corot -dialog med lyset og fanger essensen av scenen. Paletten har varme jordfarger som blander seg med grønt og blått som fremkaller landskapet i landskapet. De lyse berøringene av himmelen smelter med skyene, som, selv om den er subtil, tilfører dynamikk for helheten. Denne bruken av farger resonerer med impresjonismens tilnærming, selv om arbeidet er innenfor tradisjonen til det klassiske landskapet, noe som gjenspeiler overgangen mot en mer moderne stil som ville bli konsolidert på den tiden.
Selv om maleri overveiende er arkitektonisk, skiller tilstedeværelsen av menneskelige skikkelser i nedre høyre del ut, der en gruppe mennesker ser ut på det som ser ut til å være en bro eller sti. Denne inkluderingen tilfører et omfang av skalaen og livet til landskapet, noe som antyder samspillet mellom menneskeheten og dets miljø. Disse karakterene, selv om de er bittesmå foran katedralens monumentalitet, representerer den iboende koblingen mellom det urbane og det naturlige, et tema som Corot ofte utforsket i sitt arbeid.
"Cathedral of Mates" er satt inn i en historisk og kunstnerisk kontekst der Corot var dypt påvirket av romantikk, så vel som av Barbizon -skolen, naturalismen og utendørs maleri. Hans stil regnes ofte som en forløper for impresjonisme, siden deres fangst av lys og farge gir sinnet til bekymringene til kunstnerne som ville fortsette på slutten av det nittende århundre. Arbeidet er ved en interessant krysning mellom den tradisjonelle representasjonen av landskapet og evolusjonen mot et mer subjektivt uttrykk for visuell opplevelse.
Det er viktig å merke seg at Corots arbeid har en historisk verdi som overskrider sin estetiske kvalitet. Kattert på det tidspunktet da moderniteten begynte å dukke opp i Frankrike, en blanding av stiler og metodologier som gir et spesielt sted. "Vedlikeholdskatedralen" er ikke bare en refleksjon av Corots geni, men også endringene som det europeiske samfunnet begynte å oppleve når det gjelder oppfatningen av kunst og natur. I denne forstand forblir Corots arbeid relevant, og inviterer betrakteren til å tenke på rommet vi okkuperer og hvordan det forholder seg til det evige og flyktige i livet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.