Beskrivelse
I maleriet "Fru Alexandre Kohler" fra 1887, tilbyr Paul Gauguin en fascinerende tolkning av portrettet som overskrider den fysiske representasjonen av hennes emne. Alexandre Kohler var en intim venn av Gauguin og, i likhet med kona, et viktig element i livet og i hans kunstneriske evolusjon. I dette arbeidet er den sentrale figuren til Madame Kohler innrammet i et miljø som, selv om det er hjemlig, antyder en aura av eksotisme og emosjonell dybde i Gauguins arbeid.
Visuelt er komposisjonen definitivt sjokkerende. Madame Kohler presenterer seg litt profil, slik at betrakteren kan sette pris på både ansiktet og håret, som faller i myke bølger. Kunstneren bruker en varmfarget palett, som inkluderer gule og terrakotta -toner, for å definere huden hennes, og skaper en lysstyrke som står i kontrast til maleriets mørkeste bakgrunn. Skyggene spiller en viktig rolle i dannelsen av figuren, og Gauguin bruker en løs børsteteknikk som hjelper til med å fremheve den tre -dimensjonaliteten til Madame Kohler, mens detaljene er forenklet, et særegent trekk i kunstnerens stil.
Et av de mest slående aspektene ved maleri er den intense fargen, et sentralt element i Gauguins arbeid. Valget av farger tjener ikke bare til å beskrive virkeligheten, men fremkaller også en følelse av følelser og psykologisk klima. Inkludering av omsluttende toner som Deep Blue i bakgrunnen antyder en indre verden som er utenfor figuren som presenteres. Denne kombinasjonen av lyse farger og den harmoniske disposisjonen i komposisjonen inviterer ettertanke og genererer en vibrasjon mellom den fysiske virkeligheten og psyken til figuren.
Når det gjelder representasjonen av Madame Kohler, er det bemerkelsesverdig hvordan Gauguin klarer å innkapsle essensen av hans personlighet gjennom rolig uttrykk og elegant peiling. Imidlertid er blikket mot betrakteren introspektiv, som kan tolkes som en kommentar til arten av identitet og menneskelig forbindelse. Det er en følelse av mystikk rundt figuren; Hans sted i verden, sammen med koblingene som forener Gauguin og hans omgivelser, er antydet i samspillet mellom emnet og tilskueren.
Dette portrettet er en del av en lang tradisjon for figurativt maleri, men skiller seg ut for sin modernistiske atmosfære, karakteristisk for den postimpressionistbevegelsen som Gauguin bidro betydelig. Arbeidet gjenspeiler også utforskningen av syntese og ornamentikk, elementer som kunstneren begynte å adoptere fra sin periode i Brittany, hvor han var interessert i bruk av farger som et middel til emosjonelt uttrykk, utover bare visuell representasjon.
"Fru Alexandre Kohler" er ikke bare et portrett; Det er en meditasjon om sammenhengen mellom emnet og miljøet, samt en refleksjon over Gauguins eget kunstneriske søk. Arbeidet avslører også sitt forsøk på å fange essensen av modellen gjennom bruk av forenklede former og en levende palett. I denne forstand resonerer maleriet med det modernistiske søket for å utdype betydningen av representasjonen, og inviterer betrakteren til å se utover overflaten. Dette arbeidet feirer ikke bare Madame Kohlers individualitet, men etablerer også en dialog om portrettets rolle i den emosjonelle fortellingen om kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.