Beskrivelse
Maleriet "kvinnelig figur - 1932" av den berømte avant -garde -artisten Kazimir Malevich er en presis eksemplifisering av forfatterens overgang og personlige evolusjon mot en mer figurativ representasjon etter hans bemerkelsesverdige år med eksperimentering med suprematisme. Ved å nøye observere dette arbeidet, finner vi en kvinnelig skikkelse som, selv om det tydeligvis er forenklet når det gjelder form og detaljer, presenterer en symbolsk og estetisk belastning som inviterer til ettertanke og analyse.
Malevich, grunnlegger av suprematism, bevegelse som er preget av geometrisk abstraksjon og overherredømme av farger og ren form, viser i "kvinnelig figur - 1932" en annen tilnærming, selv om den ikke er helt løsrevet fra de tidligere prinsippene. Figuren er geometrisk og dekomponerer i flate fargeområder, med en åpenbar forenkling som refererer til den suprematistiske reduksjonen, men søker samtidig å gjenoppta den menneskelige formen innenfor den formelle nøysomheten.
Bruken av farger i dette arbeidet er avgjørende. Figuren er sammensatt av for det meste primære fargede blokker: vi ser den røde, blå, gule, kompletterte med hvitt og svart dominerende. Disse fargene gir ikke bare livet til figuren, men ser også ut til å komme ut en bestemt vibrasjon, lastet med psykologisk og emosjonell mening. Disposisjonen av farger og former minner også russisk populær kunst, en klar innflytelse på mange av Malevichs verk, spesielt i hans returstadium til figurering.
Når det gjelder sammensetning, forblir figuren oppreist og sentralt, og dominerer lerretet med en nesten monumental tilstedeværelse. Denne sentraliteten og frontaliteten er egenskaper som Malevich vedtar for å skape en direkte og umiddelbar forbindelse med betrakteren. Den kvinnelige figuren har ikke definerte ansiktsfunksjoner, som genererer en sensasjon av universalitet og anonymitet, slik at noen kan gjenspeiles i den. Denne tvetydigheten er forsettlig og søker å overskride individualitet for å fange en mer generell menneskelig essens.
Bakgrunnen til malingen er et ubestemt rom, av en lys farge, nesten nøytral, som tjener til å fokusere all oppmerksomhet på figuren. Dette tomrommet rundt figuren kan tolkes som en metafor for tilstanden til isolasjon eller introspeksjon av mennesket, eller kanskje et forsøk fra forfatteren på å fremheve renheten og enkelheten i menneskets eksistens, fratatt enhver ytre kontekst eller distraksjon.
Kazimir Malevich er fortsatt et figur som overfører gåte og kompleksitet. Hans arbeid "kvinnelige figur - 1932" tilbyr et fascinerende vindu mot sitt kreative sinn og hans konstante kamp for å nå essensen av form og farge. Dette bildet, selv om det kan virke et skritt tilbake mot figurering etter den radikale suprematismen, er faktisk en utdyping i jakten på ren essens. Det er et vitnesbyrd om hvordan Malevich aldri sluttet å eksperimentere og bringe kunsten til nye grenser, selv innenfor tilsynelatende enkelhet.
I ettertid, "kvinnelig figur - 1932" er det ikke bare et verk som oppsummerer flere elementer av Malevichs kunstneriske bane, men også en refleksjon av dens evne til å smelte
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.