Beskrivelse
Kontemplasjonen av "kvinne som samler blomster" (1908) av Kazimir Malevich tilbyr et avslørende vindu mot en avgjørende fase i den kunstneriske utviklingen av denne russiske maleren, bedre kjent for sin grunnleggende rolle i utviklingen av suprematisme. Ved første øyekast kan arbeidet virke noe uvanlig sammenlignet med de mest abstrakte og geometriske komposisjonene som definerte deres bakre karriere. Imidlertid gir dette maleriet fra 1908 et avgjørende perspektiv på stilen og påvirkningene som markerte Malevichs første trinn i figurativ kunst.
Bildet viser en kvinne i et landsmiljø, tilbøyelig til å samle blomster. Det er bemerkelsesverdig hvordan enkelheten i gesten blir fanget med slik eleganse og følsomhet som konverterer en daglig scene i et nesten poetisk øyeblikk. Sammensetningen av verket er direkte, men effektivt: Kvinnen, som ligger i midten av lerretet, er pakket inn av det livlige grønne i det naturlige miljøet, som ikke bare fremhever figuren hennes, men også inviterer oss til å utforske rommet rundt det.
Bruken av farger hos "kvinner som samler blomster" er et av de mest bemerkelsesverdige aspektene. Malevich bruker en rik og variert fargepalett, men godt harmonisert. Det grønne i landskapet og de myke tonene i kvinnens antrekk antyder en atmosfære av ro og ro. Disse fargene, brukt med en teknikk som ser ut til å kombinere løse penselstrøk med mer detaljerte områder, oppnår en balanse mellom det realistiske og stiliserte.
Kvinnens figur, selv om det uten overdreven ansiktsdetaljer, har en kraftig tilstedeværelse takket være posisjonen og implisitte dynamikken i hennes handling. Malevich bruker linjene i kjolen og tilbøyeligheten til kroppen for å lede betrakterens blikk mot blomstene og samtidig mot den omkringliggende vegetasjonen. Denne bevisste bruken av formen og komposisjonen demonstrerer en teknisk mestring som vil være grunnleggende i den påfølgende kunstneriske utviklingen.
Det er interessant å merke seg at dette maleriet ble laget i en tid da Malevich fremdeles utforsket forskjellige påvirkninger og stiler, før han fordypet seg fullt ut på abstraksjonens vei. Forbindelsen med impresjonisme er tydelig i måten den omhandler lys og farge, mens tilnærmingen til den menneskelige figuren viser egenskaper som kan minne de tidlige stadiene av russisk modernisme.
"Kvinne som samler blomster" kan også sees i den bredere konteksten av den kunstneriske produksjonen av Malevich, der en empati gjenspeiles for enkle og bønder, ofte til stede i russisk kunst i begynnelsen av det tjuende århundre. Denne interessen for det landlige og hverdagen, selv om det senere vil bli overgått for sine utforskninger i ren abstraksjon, aldri fullstendig forlatt arbeidet, og til og med imponerer det mest revolusjonerende verk med en følelse av menneskehet og enkelhet.
Dette maleriet fremhever ikke bare den estetiske verdien, men også for dens historiske betydning. "Kvinne som samler blomster" representerer et vendepunkt i Malevichs karriere, et vitnesbyrd om hennes utrettelige søk etter sitt eget kunstneriske språk. Han avslører en kunstner i prosessen med trening og selvoppdagelse, en forløper for den radikale banen som skulle gjennomføre noen år senere, og som ville gjøre ham til en av pionerene i abstrakt kunst.
Å sette pris på dette arbeidet er kort sagt å forstå opprinnelsen til et kreativt geni og dykke ned i begynnelsen av en bane som for alltid vil transformere panoramaet til moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.