Beskrivelse
"Kvinnen som kammer" (1895) maleri av Edgar Degas er et verk som omslutter essensen av intim observasjon og representasjon av dagliglivet, gjentagende temaer i kunstnerens verk. Degas, hovedsakelig kjent for sin innovative tilnærming til menneskeskikkelsen og dens dynamiske komposisjon, fanger i dette arbeidet et rolig øyeblikk, der den kvinnelige figuren er i en selvforberedelse, en aktivitet som kan virke enkel, men som er lastet av en dyp subtilitet og en følelse av intimitet.
Maleriets sammensetning er bemerkelsesverdig for sin nesten kinematografiske tilnærming. Figuren til kvinnen, som sannsynligvis identifiserer seg som en tilbakevendende modell i Degas arbeid, er representert i et middels plan der utsikten fokuserer på den øvre delen. Dette fremhever oppmerksomheten mot ansiktet hans og bevegelsen av hendene hans mens han kamper. Det som skiller seg ut i dette arbeidet er valget av Degas for ikke å vise figuren fullstendig; I stedet gir det en vinkel som antyder eksistensen av et bredere rom, og inviterer betrakteren til å forestille seg kontinuiteten i scenen utenfor rammen. Dette er et særegent trekk ved impresjonisme, med særegenheter i behandlingen av rom og bruk av farger og lys.
Når det gjelder den kromatiske paletten, bruker Degas myke og forferdelige toner, med overvekt av beiges, brune og kremer som gir maleri en følelse av varme og kjennskap. Løse og bevisste penselstrøk gir en rik tekstur som gjør at betrakteren kan sette pris på anvendelsen av maling som en integrert del av den visuelle opplevelsen. Lyset, som bader kvinnens figur, ser ut til å komme fra en ikke -synlig kilde, og skaper en chiaroscuro -effekt som gir dybde og volum til figuren. Kvinnen er fanget i et øyeblikk av refleksjon, og denne melankolske atmosfæren blir fremhevet av bruk av myke skygger som antyder en personlig og privat opplevelse.
Gjennom sin teknikk klarer Degas å kommunisere ikke bare den fysiske formen for kvinner, men også en intern følelse. Uttrykket av ansiktet hans, selv om den ikke er fullstendig vist, overfører en rolig rolig og en konsentrasjon i kampen, et ritual som mange kan finne resonans og hver dag. Denne tilnærmingen i den kvinnelige figuren, isolert i dets intimitetsøyeblikk, er et spørsmål som Degas ville rapportere i forskjellige verk, spesielt i dets representasjoner av dansere og scener i det hjemlige livet.
Det er interessant å vurdere hvordan dette arbeidet i 1895 er en del av den bredeste konteksten av impresjonisme. Degas, selv om det ofte er assosiert med impresjonistbevegelsen, distanserer den på mange måter seg fra Plein Air -teknikken, og foretrekker å fange øyeblikk innendørs, der fokuset på menneskeskikkelsen og det private livet blir dets særegne stil. "Woman Combing" kan sees på som en bro mellom studiet av figuren og utforskningen av lyset og fargen som er karakteristisk for deres impresjonistiske jevnaldrende.
Avslutningsvis er "Woman Combing" ikke bare en presis fremstilling av et daglig øyeblikk, men en grundig utforskning av lyset, formen og intimiteten til den kvinnelige opplevelsen. Degas arbeid, ofte impregnert med rytme og bevegelse, klarer å fremkalle en emosjonell dybde som går utover dens tilsynelatende enkelhet. På dette lerretet blir betrakteren invitert til å komme inn i kvinnens verden, for å dele et flyktig øyeblikk som er blitt tatt til fange med mestring og resonerer over tid, og minner oss om skjønnheten i enkle handlinger i hverdagen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.