Beskrivelse
Verket "The Children of the Artist" av Paul Gauguin, malt i 1884, presenteres som et betydelig ansikt av familieintimitet i sammenheng med postimpressionistisk kunst. Dette stykket er et stemningsfullt portrett som fanger essensen av Gauguins familieliv, der deres egne barn blir hovedpersonene i en scene full av symbolikk og emosjonalitet.
For det første utvikler komposisjonen seg i et rom som virker stille domestisert, der de to barna - en gutt og en jente - er det sentrale fokuset i maleriet. Den mannlige figuren, som ligger til venstre, presenteres i en nesten leken gledelig stil, med en avslappet holdning, mens jenta som følger ham, stammer ut en strålende uskyld. Begge barna ser mot betrakteren og etablerer en direkte forbindelse som fremkaller en følelse av medvirkning og kjærlighet. Denne generasjons nærheten forsterker verkets intime karakter, og inviterer betrakteren til å dele et øyeblikk av kunstnerens liv.
Når det gjelder farge, bruker Gauguin en levende og kontrastpalett, typisk for stilen hans, som fremhever de varme og forferdelige tonene gjennom representasjonen av ansiktene og klærne til barna. Brushestrokene, løse og uttrykksfulle, kombinerer den impresjonistiske arven med en mer symbolsk og dekorativ tilnærming, og forventer det personlige søket som Gauguin ville fortsette å utforske i sine påfølgende verk. Barns funksjoner er forenklet og stilisert, noe som antyder en innflytelse av populær kunst og symbolikk.
Gauguin var i denne perioden i et intenst søk etter en ny form for kunstnerisk uttrykk som ville ta ham bort fra borgerlig og akademisk realisme. "Kunstnerens barn" står dermed slik ikke bare som et familieportrett, men også som et vitnesbyrd om deres ønske om å fange det essensielle og emosjonelle i kunsten. I en tid da portretter søkte lojalitet til utseende, velger Gauguin symbolikken i formen og fargen for å overføre en dypere forbindelse med forsøkspersonene.
Maleriet er også beriket med bruk av dekorative mønstre og ideen om å inkludere elementer som overskrider bare representasjonen av karakterene i en mer dyp betydning. Bakgrunnen, av myke blå og grønne toner, kompletterer barn, noe som antyder et rom med ro og ro, en mors tilflukt som - selv om det er implisitt - tilbyr en kontekst for å forstå følelsene som er representert.
Selv om Gauguin er fokusert på familiens mikrosystem, vever en fortelling der hans barns barndom blir en refleksjon av kunstnerens ønske om en mer ren og autentisk verden. I den generelle estetikken i verket, skimtet et ideal der enkelhet oppfyller emosjonell kompleksitet, en vanlig tråd i mange av dens påfølgende verk.
"Kunstnerens barn" er dermed innskrevet innenfor området for verk som uskarper grensene mellom portrettet og kjønnsmaleriet. Sublime og stemningsfullt, gjenspeiler ikke bare kunstnerens daglige liv, men også universaliteten i farskap og uendelig øyeblikk som utgjør familiebåndet. I bakgrunnen av dette maleriet ville pulsen til en kultur i transformasjonsbeholdere, der søket etter menneskelig essens ville dominere over teknikkens begrensninger. I denne forstand fanger Gauguin, med dette arbeidet, ikke bare barna sine, men også ekkoene til et mer autentisk og representativt søk etter det menneskelige interiøret i kunsten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.