Beskrivelse
I det store og fascinerende universet av fransk symbolisme, er det få kunstnere som evner å fremkalle magien og mysteriet i den menneskelige psyken med Odilon Redons dyktighet. Gjennom sin karriere var Redon en utforsker av drømmer, og åpnet vinduer mot drømmeaktige landskap som utfordret den håndgripelige virkeligheten. Hans verk "La Corona" (opprinnelig kjent på fransk som La Couronne), utført i 1910 og som i dag er en del av den prestisjetunge samlingen til Musée d'Orsay i Paris, representerer et av høydepunktene i hans modne periode, en tid hvor kunstneren forlot skyggene for å omfavne lys og farge med en nesten mystisk intensitet.
Når man observerer "La Corona", blir betrakteren umiddelbart transportert til et eterisk rom, suspendert mellom myten og det åndelige riket. Komposisjonen domineres av den slanke figuren av en mann som vises i en byste- eller halvfigurinnramming. Med en androgyne nåde hever karakteren armene for å holde en voluminøs krans av blader eller grener som en krone. I motsetning til tradisjonelle portretter, søker Redon ikke en troverdig og anatomisk representasjon, men fremstillingen av en sjelens tilstand. Et dypt karakteristisk aspekt ved dette verket er ansiktet til karakteren: lett bøyd og med lukkede øyne. I Redons visuelle leksikon symboliserer lukkede øyne sjelden fysisk søvn; de representerer snarere dyp introspeksjon og et blikk rettet mot det store universet av det ubevisste. Figuren ser ut til å være i en tilstand av rolig transe, omfavnet av en stille og personlig triumf, uvitende om verdens materielle bekymringer.
Bruken av farge i dette stykket er blendende og avslører hvorfor Redon regnes som en av de største og mest originale koloristene i sin tid. Mesterlig utført med pastell og kullstreker på et gulaktig papir, vibrerer maleriet med en lysende og delikat energi. Den venstre siden av komposisjonen er badet i en dyp og vibrerende cerulean blå, en farge som omfavner figuren i en aura av himmelsk mysterium. Denne kalde tonen står i dramatisk, men samtidig harmonisk, kontrast til høyre side og bunnen av verket, hvor varme oker, gull og jordfarger dominerer. Denne kromatiske dualiteten skaper ikke bare en ekstraordinær visuell dynamikk, men antyder også en poetisk overgang mellom det jordiske og det guddommelige.
En fascinerende historisk detalj for å forstå dette verket er at Redon i store deler av sin tidlige karriere arbeidet nesten utelukkende i svart og hvitt. I flere tiår produserte han det han selv kalte sine "Noirs", og utforsket dystre og ofte urovekkende temaer gjennom kull og litografi. Det var ikke før på 1890-tallet, og med en sterk konsolidering etter 1900, at kunstneren opplevde en virkelig "våknende" til farge, og forlot nesten helt sin mørke palett. "La Corona", datert til den siste fasen av livet hans i 1910, er et fullstendig vitnesbyrd om denne frigjøringen.
Redons teknikk i denne pastellen gir en tekstur som ligner kosmisk støv, som demper de presise konturene av figuren. Merkverdig, den nedre delen av kroppsdelen til karakteren, dekket av et drapert hvitt stoff, begynner å miste definisjon til den nesten helt oppløses i papiret og de uferdige penselstrøkene i bakgrunnen. Denne teknikken med fading eller "non finito" forsterker følelsen av absolutt letthet, og får oss til å føle at vi er vitne til en flyktig fremtoning som godt kan forsvinne i tåken av en drøm. "Kronen" er, i bunn og grunn, en rolig invitasjon til kontemplasjon; et verk som ikke krever å bli avkodet med logikk, men som ber oss om å ta en pause, lukke øynene som hovedpersonen, og finne skjønnheten i vår egen indre stillhet.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Håndlagde reproduksjoner av oljemalerier, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket av KUADROS ©.
Reproduksjonstjeneste for malerier med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med replikaen av maleriet ditt, refunderer vi 100% av pengene dine.