Beskrivelse
Sammen med scener av tavernaer og intime stykker av hjemmet kjønn, malte Judith Leyster ofte scener av musikalske forestillinger. I konserten beskriver Leyster nøyaktig elementer som barokken fiolin (laget uten løgn og generelt støttet mot brystet), så vel som kvinnens sangbok.
Figurene som vises her er sannsynligvis portretter. Karakterene hans vil fortelle oss om fioliner, øgler, luthiers og utenlandske skoger. Og flere nederlandske musikere fra barokken vil sette et lydspor til maleriet.
På bakgrunn av lignende mennesker i de andre bildene av Leyster, har lærde foreløpig identifisert sangeren som kunstneren selv, fiolinisten som mannen hennes og laudisten som familievenn. Trio -medlemmene, som alle musikere, må samarbeide som en enhet, "In Concert", noe som har ført til at noen forfattere teoretiserer at denne scenen symboliserer dyden av harmoni.
Leyster plasserte ofte sine fag på en monokromatisk og enkel bakgrunn. Dermed distraherer ingenting fra figurene, som alle vises midt i forskjellige handlinger (gjør ærbødighet eller punkteringstrenger og slå tid). Den dype vinkelen som luten er vedvarende, gir dybden til sammensetningen. De varierte retningene til musikerne fra musikerne tilbyr betrakteren forskjellige fokuspunkter.
Judith Leyster er den viktigste maleren i den såkalte nederlandske gullalderen. Som 24. (1633) blir han akseptert i Guild of Painters of Haarlem, noe som ikke er veldig enkelt for en maler til og med å ha et uvanlig talent. Og til tross for hans anerkjennelse i livet, vil han etter hans død bli "glemt" for historien til slutten av 1800 -tallet, siden arbeidet hans vil bli forvirret med det av Frans Hals og andre malere.