Beskrivelse
Francisco Goyas "Knight Mista Mista" (1812) melder seg inn i en sammensatt og svulstig periode i Spanias historie, preget av Napoleon -invasjonen og de sosiale anfallene som skyldtes den. I dette arbeidet fanger Goya essensen av menneskelig lidelse og spenninger i sin tid gjennom en edru og dypt observatør -tilnærming som definerer hans modne og kritiske stil. Maleriet, som representerer en mann som dedikerer seg til å skjerpe kniver i en tilsynelatende daglig scene, er faktisk et mikrokosmos av kampen og arbeidet til den populære klassen i krisesammenheng.
Visuelt bruker verket en palett med varme gule og terrakott, som gir den en melankolsk varme. Grinderen, den sentrale karakteren, vises i en holdning til åpenbar fysisk innsats, som ikke bare overfører flittigheten i hans yrke, men også den uklare hans eksistens. Ansiktet hans, intenst konsentrert, gjenspeiler en blanding av besluttsomhet og fratredelse. Goya, kjent for sin evne til å fange kompleksiteten i den menneskelige tilstanden, bruker lys og skygge for å forme menneskets figur og gjenstanden han jobber i; Den skarpe metalllysstyrken skiller seg ut mot den mest slått av i miljøet, noe som understreker både skjørheten i manuelt arbeid og dets betydning i vanskelige tider.
Karakteren til karakteren, selv om den ikke er detaljert i overkant, er artikulert med en oppreist og gyldig bakgrunn som tjener til å forsterke følelsen av isolasjon av kvernen. Med horisonten litt tilbøyelig og en komposisjon som spiller med diagonalen, antyder Goya ikke bare en balansert komposisjon, men også en subtil ustabilitet, et ekko av datidens sosiale prekærhet. Denne tilbøyeligheten kan også tolkes som en kommentar om overhengende endring, sammenbruddet av et samfunn som er på terskelen for en dyp transformasjon.
I motsetning til mange av hans tidligere verk som ofte feiret det spanske livet og kulturen, gjenspeiler "Knife Grinding" Goyas skuffelse overfor institusjonene og maktstrukturene i sin tid. Med en nesten realistisk tilnærming beveger kunstneren seg bort fra idealisert romantikk og nærmer seg en mer rå og ærlig visjon om livet i de lavere klassene, og stemmer overens med strømmen i europeisk romantikk som begynte å ta form på den tiden.
I dette arbeidet kan du også se ekko av spenninger mellom tradisjon og modernitet, en dualitet som gjennomsyrer alt Goyas arbeid. Krenkelsen av slipingen kan sees på som en representasjon av håndverkstradisjonene som var i fare mot industrialisering og andre endringer som begynte å definere Europas fremtid på det nittende århundre.
"Knife Grinder" blir reist, da, ikke bare som et portrett av en mann i sitt arbeid, men som et kraftig symbol på offer og kampen som karakteriserte en truet arbeiderklasse, mens vi minner oss om Goyas evne til å trenge gjennom menneskelig psykologi og fangst Realitetene i omgivelsene med et intenst og oppriktig utseende. Dette arbeidet blir et vitnesbyrd om talentet sitt for å, gjennom de tilsynelatende trivielle, avsløre dype sannheter om den menneskelige tilstanden og historien som omgir det.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.