Beskrivelse
Maleriet "Fight with Garrotes" (1823) av Francisco Goya er et verk som visceralt innkapsler brutaliteten og energien i den menneskelige konflikten, og gjenspeiler hans tidens sosiale og politiske spenninger. I dette lerretet presenterer Goya, hvis stil er preget av en dyp følelse av følelser og drama, en kampscene der to grupper av menn møter klubber, et tilbakevendende tema i arbeidet hans, som avslører så mye vold iboende for menneskets natur som den øde av en verden preget av krig og undertrykkelse.
Sammensetningen av maleriet er dynamisk og intens. Goya bruker et diagonalt perspektiv, som guider betrakterens blikk gjennom slaget i slaget. I forgrunnen er kroppene sammenvevd i en kaotisk dans, og fanger det nøyaktige øyeblikket av konfrontasjonen. Tallene er robuste og muskuløse, noe som gjenspeiler den fysiske innsatsen og voldsomheten til kamp. Maleren leker med arrangementet av karakterene: noen er tydelig avgrenset, mens andre går tapt i en Martemágnum av bevegelse, noe som antyder indikasjonen mellom angriper og forsvarer i denne konfrontasjonen lastet med følelser.
Paletten som Goya bruker i "Struggle with Garrotes" er mørk og forferdelig, overveiende brune og oker, som fremkaller en følelse av brutalitet og realisme. Dette kromatiske valget bidrar ikke bare til atmosfæren i scenen, men antyder også forbindelsen mellom menn og jorden, og understreker deres primære og instinktive tilstand midt i konflikten. Skyggene er intense, noe som gjenspeiler øyeblikkets drama; Lysene og skyggene er sammenvevd på en slik måte at de understreker spenningen i ansiktene til kampene, fortid av raseri til lidelse og noen ganger til forakt.
Karakterene i verket er anonyme, noe som forringer kampen til noen spesifikk historisk narra, noe som gjør det til en tidløs representasjon av konflikten. Dette valget av Goya tydeliggjør intensjonen: det handler ikke om helter eller skurker, men om brutaliteten og nytteløsheten til vold som ligger i alle mennesker. Gjennom de utydelige figurene ser det ut til at Goya spør om selve den menneskelige tilstanden, så vel som eksistensen av en sosial orden som gjør at slik vold kan blomstre.
Dette maleriet, som stammer fra en periode der Goya allerede begynte å eksperimentere med de psykologiske bekymringene i kunsten hans, kan betraktes som en del av hans utvikling mot bruken av den uhyggelige og drømmeaktige som er til stede i hans siste verk. "Fight with Garrotes" er i en sammenheng der Europa ble fanget mellom revolusjoner og kriger, og fanger kvalen som Goya følte for de herjinger som vold forårsaker i menneskeheten.
Ved å observere dette arbeidet nøye, er det mulig å skimte Goyas mestring ikke bare som maler, men som en akutt observatør av menneskets natur. Evnen til å overføre vold og øyeblikkelig øyeblikk i et to -dimensjonalt bilde er et vitnesbyrd om det tekniske og emosjonelle domenet som det hadde. "Fight with Garrotes" er til slutt et verk som uttrykker den moralske tvetydigheten i vold og kaos, og inviterer betrakteren til å reflektere over menneskets sted i en verden som ofte overskygges av sin egen barbarisme. Goya, gjennom dette arbeidet, tilbyr oss et speil til vår virkelighet, og minner oss om at kampen ikke bare er fysisk, men også en intern kamp som vi alle møter.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.