Beskrivelse
Arbeidet "Jeremiah Lee" fra 1769, skapt av den anerkjente amerikanske maleren John Singleton Copley, blir presentert som et bemerkelsesverdig eksempel på det amerikanske koloniale portrettet, og fremhever den tekniske evnen og den dype vurderingen av Coley mot hans undersåtter. Dette portrettet fanger Jeremiah Lee, en vellykket kjøpmann og patriot, hvis figur stammer verdighet og autoritet, elementer som Copley vet hvordan de skal samles med mestring i dette arbeidet.
Fra første øyekast tiltrekkes betrakteren av firmaet og selvsikker positur av Lee, som opptar sentrum av lerretet i en typisk posisjon med formelt portrett. Sammensetningen er edru og effektiv: en sentrert justering, der figuren blir projisert fremover, og oppfordrer observatøren til å fange subtilitetene til karakteren til emnet. Lee er kledd i en mørk jakke, en lett vest, og nakken hans er utsmykket med et chubat eller elegant -stil. Dette valget av klær refererer ikke bare til dens sosiale status, men også på datidens måte, som kunstneren reproduserer med nesten fotografisk presisjon.
Fargepaletten i "Jeremiah Lee" er rik, men kontrollert, hovedsakelig de mørke tonene som står i kontrast til de klareste og fineste strukturene i vesten og cravat. Bruken av farger har en dobbel funksjon: På den ene siden antyder den alvoret og vekten av Lees personlighet, og på den andre siden lar det lys spille på overflaten, og forbedre figurens tre -dimensjonalitet. Lyset ser ut til å komme fra et punkt utenfor maleriet, belyse Lees ansikt og skape en umiddelbarhetseffekt og forbindelse med betrakteren. De subtile nyansene på huden deres, uttrykte delikat, bidrar med livet, og avslører ikke bare deres fysiske, men også emosjonelle karakter.
Den mørke bakgrunnen bidrar til monumentaliteten til figuren, en tradisjonell enhet i portrettet som Copley bruker for å sikre at seerens oppmerksomhet forblir i emnet som er skildret. Gjennom denne bruken av negativt rom er betrakteren nesten ikke i stand til å distrahere med miljøelementer, noe som gjør Lee til det eneste sentrum av oppmerksomheten. I tillegg trekker han frem sitt elskelige og gjennomtenkte ansikt, noe som antyder en kontemplativ mann og sterk moralsk holdning i en tid med betydelig endring for de amerikanske koloniene.
I en bredere sammenheng er "Jeremiah Lee" representativ for Copley -tilnærmingen til portrettet: kombinasjonen av tekniske ferdigheter og psykologisk intensjon resonerer med ambisjonene til den fremvoksende klassen i det koloniale Amerika. På dette tidspunktet var portrettmaleri ikke bare et middel til å dokumentere enkeltpersoner, men en måte å etablere og stivne sosial og politisk status i en periode med voksende individualisme og utfordring til tradisjonelle maktstrukturer.
John Singleton Copley skiller seg selv som en pioner for å fange den amerikanske essensen gjennom sine portretter, og "Jeremiah Lee" plasserer ham i en bredere samtale mellom den britiske kulturarven og den nye verdenen som dukket opp på 1700 -tallet. Da USA begynte på vei til uavhengighet, innkapsler dette portrettet ikke bare figuren til en kjøpmann, men ånden til en nasjon i formasjon, og fremhever dens relevans i historien til amerikansk kunst og dens sosiopolitiske kontekst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.