Beskrivelse
Arbeidet "i Fontainebleau Forest" (1865) av Camille Corot er en sublim manifestasjon av nyklassisisme i landskapet, og understreker forbindelsen mellom menneske og natur. Corot, en Plein Air -lærer, fanger i dette maleriet en intim og rolig atmosfære som gjenspeiler hans evne til å fremkalle lys og form gjennom hans myke og nyanserte palett.
I denne komposisjonen mottas betrakteren av et landskap fullt av grøntområder, der trærnes frodige blir et sentralt element. Løvtettheten er delikat behandlet; Corot bruker en teknikk som amalgams løs og definerte penselstrøk, og skaper en balanse mellom presisjon og spontanitet. Denne bruken av grønne toner, som svinger mellom dyp smaragd og de mest svake nyanser, gir en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet til arbeidet. I tillegg oversettes det filtrerte lyset mellom bladene og dets refleksjon på bakken til et subtilt spill som beriker den visuelle opplevelsen.
Komposisjonsstrukturen til "In the Fontainebleau Forest" er bemerkelsesverdig for sin harmoni. Trunkene til trærne er ordnet på en slik måte at de veileder betrakterens blikk mot bunnen, der en liten bane antydes på observatørens nysgjerrighet for det som blir foreviget utover rammen. I forgrunnen blir naturens ekko tydeligere. Corot dispenserer med den menneskelige tilstedeværelsen, på samme måte som mange romantiske anleggsgartnere gjorde det, men antydet en åndelig forbindelse, som om miljøet i seg selv pustet menneskets essens.
Et interessant aspekt ved dette maleriet er dets hentydning til det historiske øyeblikket det ble skapt i. I andre halvdel av det nittende århundre ble Fontainebleau -skogen et sted for predileksjon for malere, spesielt for de fra Barbizon -skolen, som Corot er knyttet til. Dermed er verket innskrevet i en bredere arv fra utforskningen av det naturlige landskapet, men samtidig finner det dets unike i Corots personlige visjon. Friheten til hans teknikk antyder et søk ikke bare for å representere det som sees, men å fange essensen og ånden i landskapet.
Corot, som dannet seg på lerretet til de klassiske lærerne, beveget seg sakte bort fra de stive akademiske strukturer, og valgte en mer intuitiv og emosjonell utforskning. I denne forstand er "i Fontainebleau Forest" et vitnesbyrd om dens kunstneriske evolusjon; En refleksjon av dens evne til å oversette lys, form og atmosfære gjennom et visuelt språk som overskrider den bare representative.
Corots innflytelse på utviklingen av impresjonisme er ubestridelig. Fargetilnærmingen, som beveger seg bort fra opaciteten til akademismen og tar til orde for en mer radikal og emosjonell bruk av lys, foretrekker innovasjonene som disiplene ville utføre. Dermed blir "i Fontainebleau Forest" ikke bare reist som en kopi av det tidlige franske landskapet, men også som en bro mot utforskningene som ville komme, der den personlige oppfatningen av det naturlige miljøet ville bli kjernen i kunstnerisk skapelse.
Avslutningsvis presenteres dette arbeidet med Corot som et grunnleggende stykke i landskapskunsthistorien, et ikon som inviterer observatører til å gå tapt i kontemplasjonen av naturen. Corots tekniske ferdigheter, dens evne til å fange essensen i miljøet og stillheten som stammer fra dets komposisjonsvalg, tar "i Fontainebleau Forest" ikke bare en representasjon av et sted, men en meditasjon om menneskets forhold til dets naturlige miljø , en melding som resonerer sterkt i samtidig.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.