Beskrivelse
Henri Matisse, en av de mest fremtredende eksponentene for moderne kunst og pioner for fauvismen, testamenterte oss et verk hvis ustanselige og gjennomtrengende studie av formen og fargen resulterer i "hvit overkropp og blå overkropp" fra 1944. I dette maleriet, 70x47 cm, Matisse fortsetter sin utforskning av menneskeskikkelsen, men denne gangen gjør han det med uvanlig abstraksjon og en kraftig medieøkonomi.
Maleriet, i en absolutt særegen stil, presenterer to overkropp som, som tittelen antyder, skilles ut av fargen: en hvit og en annen blå. Når vi kommer inn i komposisjonen, observerer vi at Matisse bruker definerte konturer og flate fargede flekker for å avgrense figurene. I dette tilfellet presser reduksjonen av detaljer til forenklede former betrakteren til å fokusere på det essensielle, i sensasjoner i stedet for realistiske beskrivelser. Konfrontasjonen mellom dypblå og ulastelig hvit fremhever ikke bare den kromatiske inndelingen, men også en dualitet som kan tolkes fra forskjellige perspektiver.
Lerretet er praktisk talt blottet for bakgrunnen, noe som gir torsene en ledende tilstedeværelse. Dette valget er ikke tilfeldig, fordi det genererer et negativt rom som fremhever figurene og gjør dem oppmerksomhetsakser. I tillegg er den kromatiske konfrontasjonen mellom hvitt og blått kraftig og bevisst, og gir oss et dynamisk forhold mellom kontraster og balanser.
Når man analyserer Torsos selv, virker Matisse ikke interessert i komplekse anatomiske detaljer; Tvert imot, tilnærmingen er i de generelle former og renhet av fargefeltene. Denne forenklingen og stiliseringen er karakteristisk for den siste perioden av arbeidet hans, som i økende grad var tilbøyelig til abstrakt renhet. Måten Matisse bruker fargen her gjenspeiler også sin fasit som en mesterlig farge. Hvitt og blått er ikke bare fylt, de er uttrykksfulle og livlige, og overfører en følelse av ro og ettertanke.
Det skal bemerkes at "hvit overkropp og blå overkropp" ble opprettet i en svulstig tid under andre verdenskrig, i en periode der Matisse var innesperret i utløp på grunn av en kirurgisk operasjon. Til tross for de fysiske begrensningene og ugunstige historiske omstendighetene, klarte Matisse å holde fokuset på jakten på skjønnhet og kunstnerisk innovasjon. Arbeidet kan også sees på som et vitnesbyrd om dets motstandskraft og dets urokkelige dedikasjon til kunst.
Dette maleriet er også innrammet i en serie verk der Matisse eksperimenterte med tapet -kutt - en teknikk som heter "Gouache Decoupé" - selv om dette stykke ikke bruker den teknikken, absolutt dens enkelhet og dets fokus på primærfargene er at de kobler seg til deres Utforskninger i det miljøet.
Avslutningsvis er "hvit overkropp og blå overkropp" et verk som syntetiserer mange av Henri Matisse formelle og kromatiske interesser. Økonomien med linjer, renheten i farger og reduksjon til essensielt markerer et stadium av sublim enkelhet i kunstnerens karriere, og er et verk som innbyr til lange kontemplasjoner og flere avlesninger. Matisse tilbyr oss nok en gang et vindu til sitt private univers der hver form og hver farge spirer fra et sted med dyp refleksjon og teknisk mestring.